Blues Everyday - Onde residem os grandes mestres do blues

Robert Johnson's Cross Road Blues

2011-12-02T19:02:00.005-03:00

Essa é uma animação muito interessante que conta, de maneira resumida, a história e os mitos por trás do ícone do blues, Robert Johnson. Desde o início duro, nas plantações de algodão, até o pacto na encruzilhada, o sucesso repentino, as mulheres e finalmente sua morte, que na animação é mostrada da maneira mais aceita pelos estudiosos: envenenado por um marido ciumento.

E termina com a seguinte frase: "Sem Robert Johnson, sem rock n' roll."

Encontrei no site Fundação Robert Johnson.

3 versões - All Your Love

2011-11-27T11:27:00.004-03:00

All Your Love foi composta e gravada por Otis Rush em 1958. Ela é sua música mais famosa e a mais regravada por outros artistas. Ela toma emprestado algumas linhas de guitarra da música instrumental Lucky Lou, de Jody Williams.

Entre os artistas que regravaram essa música destaco John Mayall and the Bluesbreakers, em 1966, que contava com Eric Clapton na banda, Aerosmith, em 1977, Stevie Ray Vaughan, em 1980 e Gary Moore em 1990.

No ano passado a música foi introduzida no Blues Foundation Hall of Fame, que observou que a música foi uma inspiração óbvia para Beyond Here Lies Nothin, último single de Bob Dylan, de 2009. O guitarrista Peter Green disse em várias entrevistas que a música All Your Love foi sua inspiração ao escrever seu grande clássico Black Magic Woman, famosa na voz de Carlos Santana. O próprio Santana afirmou certa vez que "se você tirar a voz de Black Magic Woman e deixar somente o ritmo, é All Your Love, é Otis Rush!"

A primeira versão é a original, na voz de Otis Rush, e também a minha favorita.

A segunda versão é de John Mayall and the Blues Breakers, com Clapton na guitarra, que alterou levemente o riff principal.

Terceira e última versão, de Stevie Ray Vaughan, mais acelerada e virtuosa.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

Missionários do Blues

2011-11-26T12:55:00.008-03:00

Essa é uma banda aqui da minha cidade, Ribeirão Preto, SP, que já ouço a bastante tempo. Estou fazendo esse post com um pouco de atraso, porque hoje, dia 26 de novembro eles lançarão seu primeiro cd autoral com um show nos Estúdios Kaiser de Cinema.

É uma banda muito competente ao tocar blues, com bons solos de gaita e ótimos vocais de apoio. Deixo abaixo a biografia e os links oficiais da banda.

A banda Missionários do Blues foi criada em setembro de 1997, com o objetivo de participar do projeto “Músicos em Grupo” da USP. A idéia agradou e o grupo continuou na estrada após o evento, graças a iniciativa de HA banda Missionários do Blues foi criada em setembro de 1997, com o objetivo de participar do projeto “Músicos em Grupo” da USP. A idéia agradou e o grupo continuou na estrada após o evento, graças a iniciativa de Henry Blues Boy (gaitista) e Danilo Veríssimo (ex-guitarrista).

Inspirados pelos grandes bluesmen do Delta do Mississipi, de Chicago e New Orleans, os Missionários do Blues vêm disseminando a palavra sagrada do blues há mais de dez anos pela noite afora, tocando em palcos de Ribeirão Preto e outras cidades do interior paulista.

Os Missionários pregam a alegria e o alto astral em suas apresentações, interpretando um repertório recheado com o melhor do blues, soul e rhythm’n’blues, além de clássicos do rock e composições próprias.

Uma característica marcante da banda é o costume de contar com a participação de convidados especiais em suas apresentações. Grandes talentos da música sempre passaram pelo palco dos Missionários do Blues, contribuindo ainda mais para a qualidade do som.

http://www.myspace.com/missionariosrp
http://missionariosdoblues.blogspot.com/

Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

2011-11-02T04:17:00.006-03:00

Acho que já postei esse vídeo anteriormente, mas gostaria de compartilhar novamente. A música Texas Flood foi composta por Larry Davis e ficou no anonimato até que Stevie Ray Vaughan a regravou em seu álbum de estréia, que também leva o nome da música em questão.

Gosto muito desse vídeo porque ele mostra a melhor versão dessa música, na minha opinião. (Devo ter assistido esse vídeo mais de 40 vezes). No vídeo ele toca com uma pegada incrível, solando freneticamente, fritando, espancando, tirando o suco da guitarra, ou qualquer outro termo que você queira usar.

Acho uma pena ele ter sido mais um grande artista que teve uma morte precoce, pois o coloco como um gênio da guitarra, ao lado de Buddy Guy e Freddie King e tão bom quanto Jimi Hendrix. Coloque em full screen e aumente o volume!

O maior guitarrista branco de blues de todos os tempos. =]

James Son Thomas

2011-11-02T02:37:00.012-03:00

James Thomas nasceu na cidade de Eden, no Mississippi, no dia 14 de outubro de 1926. Ele nunca conheceu seu verdadeiro pai e foi criado pelos avós maternos, que lhe deram o apelido de "filho" (son). Desde garoto ele demonstrava interesse pela música e por esculturas, feitas usando o barro do rio Yazoo.

Sua arte de esculpir começou a se tornar obscura quando resolver pregar uma peça em seu avô, que tinha muito medo do paranormal. Ele esculpiu uma caveira, com dentes feitos de grãos de milho, e a colocou em um lugar escuro, mas que era visível quando se acendia a luz. A brincadeira teve o efeito desejado, e seu avô tomou um tremendo susto. A partir desse dia ele passou a esculpir crânios, às vezes até usando dentes de verdade, que ele conseguia com os dentistas locais.

Ele chegou a ter suas esculturas mais populares expostas em museus e galerias em Nova Iorque, Los Angeles e Washington, onde na ocasião ele foi apresentado a então primeira-dama, Nancy Reagan, esposa do presidente Ronald Reagan.

A música era a outra paixão de Son Thomas, principalmente o blues, que ele conheceu através de artistas locais do delta, como Tommy McClennan, Arthur Big Boy Crudup e Skip James. Os primeiros acordes ele aprendeu com um tio e logo desenvolveu sua técnica, passando a tocar em festas locais, onde teve contato com alguns grandes nomes do blues como Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) e Elmore James. Son Thomas inclusive aproveitou o fato de James deixá-lo tocar a seu lado para aprender algumas técnicas, com um cara que viria a se tornar uma das maiores lendas do blues.

Logo ele se tornaria conhecido em sua região, tocando e compondo alguns clássicos, como Cairo Blues e Beefsteak Blues. Infelizmente, como muitos artistas da época, sua música era desconhecida para o resto do mundo, forçando-o a trabalhar duro, inicialmente como coveiro e depois, com a saúde já debilitada, numa loja de móveis.

Sua sorte começou a mudar quando ele foi descoberto, em sua casa, na cidade de Leland, pelo pesquisador Willian Ferris. Thomas se tornou o personagem principal de um livro, Blues From The Delta, e de cinco filmes de Ferris, "Mississippi Delta Blues" (1969), "James 'Son Ford' Thomas: Delta Blues Singer" (1970), "Give My Poor Heart Ease" (1975), "I Ain't Lying" (1975) e "Made In Mississippi" (1975).

Através desses documentários, James Son Thomas se tornou conhecido e além de tocar em várias partes dos Estados Unidos, excursionou pela Europa a partir do ano de 1981. Nessa turnê ele era apresentado como o último representante do legítimo blues do delta. Ainda nessa época ele também gravou vários discos, os quais destaco Highway 61 Blues, Son Down On The Delta e Bottomlands, gravado com seu amigo, o gaitista Walter Liniger, no ano de 1990, disco foi postado aqui no blog. Acesse clicando aqui.

Os constantes problemas de saúde faziam com que ele aparentasse uma idade muito superior a que ele realmente tinha. Em maio de 1993, após um derrame, ele foi internado no hospital de Greenville, no Mississippi, de onde nunca mais saiu com vida. Ele morreu em 26 de junho de 1993, vítima de um ataque cardíaco, aos 66 anos. Sua lápide foi financiada por John Forgety, vocalista do Creedence, que além dessa, também financiou a lápide de Charley Patton.

Enjoy:

Nesse vídeo James Son Thomas toca a clássica canção Dust My Broom, de autoria contestada, entre Elmore James e Robert Johnson.

Aqui Son Thomas toca Beefsteak Blues, a minha música favorita dele. "Beefsteak when I'm hungry, and whisky when I'm dry..."

Sonny Boy Williamson & The Yardbirds

2011-10-23T19:06:00.005-03:00

Password: 360grauss.blogspot.com

Esse disco expressa bem o que foi a invasão do blues norte americano em território britânico e a influência do blues no som da terra da rainha.

No final de 1963 Sonny Boy foi à Inglaterra com o festival American Folk Blues e durante sua estadia lá assistiu a um show dos Yardbirds. Combinaram então a reunião e a gravação de um disco ao vivo. As gravações ocorreram no dia 08 de dezembro de 1963 no Crawdaddy Club, em Richmond. Nessa época a formação dos Yardbirds contava com um guitarrista de peso: ninguém menos que Eric Clapton.

Não vou citar faixas favoritas porque esse é um disco que escuto de ponta a ponta. Curto muito Sonny Boy.

Tracklist:

1. Bye Bye Bird
2. Mr. Downchild
3. 23 Hours Too Long
4. Out on the Water Coast
5. Baby Don't Worry
6. Pontiac Blues
7. Take It Easy Baby [Version One]
8. I Don't Care No More
9. Do the Weston
10. The River Rhine
11. A Lost Care
12. Western Arizona
13. Take It Easy Baby [Version Two]
14. Slow Walk
15. Highway 69

*Garimpado no 360grauss.

Arthur (Big Boy) Crudup - Rock Me Mama

2011-10-04T23:06:00.003-03:00

Mais uma compilação de grandes sucessos, dessa vez de um artista que ficou mais conhecido através de outro grande cantor: Elvis Presley.

Elvis era fã declarado de Arthur e chegou a regravar algumas de suas canções, entre elas "That's All Right", "My Baby Left Me" e "So Glad You're Mine". Por conta desses covers, Crudup chegou a ser rotulado de "pai do rock". Raul Seixas, célebre fã de Elvis disse certa vez: "Praticamente o rock’n'roll começou em 41 com um cara chamado Arthur ‘Big Boy’ Crudup, que fez a cabeça de uma criança chamada Elvis Presley. Esse rapaz pela primeira vez na história transformou o blues em rock’n'roll."

Crudup tem um estilo bastante primitivo de tocar o violão e uma voz bem estridente e potente. Mesmo assim possui um ritmo excelente e um bom senso de musicalidade.

Minhas músicas preferidas desse disco são "Death Valley Blues", "Mean Old Frisco Blues" que conheci através da versão de Brownie McGhee, "Cool Disposition", música em que ele é acompanhado pelo que me parece ser um washboard, e as mais famosas "Rock Me Mama" e "So Glad You're Mine".

Tracklist:

1. Black Pony Blues
2. Death Valley Blues
3. Kind Lover Blues
4. If I Get Lucky
5. Give Me A 32-20
6. Mean Old Frisco Blues
7. Raised To My Hand
8. Cool Disposition
9. Who's Been Fooling You
10. Rock Me Mama
11. That's Your Red Wagon
12. So Glad You're Mine
13. Boy Friend Blues
14. Crudup's After Hours
15. I Don't Know It
16. Chicago Blues

Brownie McGhee & Bert Jansch - Key To The Highway

2011-09-13T23:34:00.003-03:00

Vídeo gravado na casa de Brownie McGhee, onde ele toca acompanhado por Bert Jansch, um músico escocês. Jansch é considerado uma lenda do folk music, tendo entre seus fãs, Jimmy Page, Paul Simon, Neil Young, entre outros.

Nesse vídeo eles tocam a clássica "Key To The Highway" , cantada na bela voz de McGhee. O vídeo é de 1992, quatro anos antes de sua morte.

Magic Slim em SP

2011-09-12T22:43:00.004-03:00

Em meados da década de 40, no pequeno vilarejo de Torrence, no Mississippi, entre muitas plantações e poucas ruas, Morris Holt, um garoto negro nascido em agosto de 1937, dividia seu tempo entre o árduo trabalho na lavoura e a música - no coral da igreja e à frente do piano. E então, quando manuseava um descaroçador de algodão, Holt teve o quinto dedo da mão direita prensado e decepado por uma das moendas de sua ferramenta. Estava traçado o destino.

"Depois do acidente, como não poderia mais continuar no piano, comecei a tocar guitarra", conta o bluesman. Aos 74 anos, Magic Slim é uma das últimas lendas vivas do Chicago Blues, definição para a música crua, elétrica e sem rebuscamentos desenvolvida por mestres como Muddy Waters e Howlin’ Wolf. Na quinta-feira, 15, o guitarrista estará no Brasil mais uma vez, para apresentação única no Bourbon Street, em São Paulo. A rápida passagem pela América Latina inclui também um show no sábado que vem, durante o 14.º Festival Internacional de Jazz de Assunção, no Paraguai.

Se hoje ele tem o luxo de se revezar entre uma Fender Jazzmaster e uma Gibson Les Paul, é porque muita pedra já rolou. Quando perdeu o mindinho e se conformou de que precisaria desenvolver suas habilidades em outro instrumento, com dez anos sequer completados, Morris Holt tratou logo de agilizar o processo: com cerdas de uma vassoura da casa, improvisou o que entendia ser uma guitarra "boa, muito boa", ele garante.

Grenada, para onde foi pouco depois, não era muito maior que sua terra natal. Não fez diferença, no entanto, quantas lojas havia ou quantas pessoas lá viviam. Já a camaradagem que construiu com um músico que encontrou na nova cidade, sim. Samuel Gene Maghett, ou Magic Sam para os íntimos, deu ao pupilo o privilégio de carregar consigo o título de mágico e um ensinamento precioso. "Sam me mostrou muito, mas, principalmente, me disse para que criasse um jeito próprio de tocar. E foi o que fiz", afirma Slim, que cadencia cuidadosamente cada nota de sua guitarra entre um verso e outro, embalados pela voz característica dos blueseiros negros do Mississippi.

Foi na companhia do parceiro que Magic Slim aportou em Chicago, em 1955. Depois de assumir a função de baixista na banda de Magic Sam por um curto período, inseguro com a qualidade de sua música, o jovem Morris Holt voltou para casa, deu a dois de seus irmãos baixo e bateria e formou o trio que seria batizado como Teardrops. Mais habilidosos, os três rumaram novamente à cidade do blues e aos poucos foram ocupando os espaços - bares, cabarés e casas de show - que lhes eram devidos. A banda, hoje em dia com uma guitarra a mais, passou por diferentes formações e já não conta com os integrantes da família Holt.

Atualmente, Magic Slim mora em Lincoln, Nebraska. Mas vive pelo mundo. Junto com Buddy Guy e BB King, o guitarrista de 74 anos é um dos representantes da velha guarda que não abandonou a estrada - e não pretende fazê-lo (leia abaixo). Em 1989, veio ao Brasil pela primeira vez, para o 1.º Festival Internacional de Blues, realizado em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo. De lá pra cá, ele já voltou ao País em várias outras ocasiões, incluindo o lançamento do DVD da banda Blue Jeans, em 2007.

"Magic não tem grandes exigências, só quer sentir a música, feel the blues", conta Marcos Ottaviano, ex-guitarrista da Blue Jeans, uma das grandes expoentes nacionais do gênero nos anos 90 e 2000. "Ele manteve suas origens, com um som bem tradicional, guardando as raízes", completa o músico brasileiro.

Com mais de trinta discos gravados, Magic Slim tem boa parte da sua produção dividida entre os selos Wolf Records e Blind Pig Records, este último com quem o músico grava desde 1990. Seu último trabalho, Raising the Bar, foi lançado no ano passado e segue à risca o que o mágico propõe: composições novas e antigas, interpretadas com o mesmo vigor daquele blues visceral da Chicago dos anos 50.

Os shows que ocorrem na semana que vem em São Paulo e em Assunção serão bem acompanhados pela Teardrops. Sem rodeios, Magic Slim manda um recado: "Estou chegando. Estejam preparados".

MAGIC SLIM - Bourbon Street Music Club.
Rua dos Chanés, 127, Moema.
Quinta-feira, às 22h30. Informações: 5095-6100.
Preço: R$ 85.

Fonte: Gabriel Vituri - Especial para o Estado

Uma pena o show ser no meio da semana. Isso dificulta as coisas pra quem mora longe, como eu.

Albert King - Blues Power

2011-09-12T19:05:00.007-03:00

Ótimo disco de Albert King, que reúne alguns de seus grandes sucessos. Um dos seus melhores discos dele, na minha opinião. Músicas muito bem gravadas e executadas. Na maioria das faixas há backing vocals afinadíssimos, além de intrumentos metais muito bem introduzidos. Isso tudo somado aos bends infernais, de timbre inconfundível da guitarra "flying V" de King, torna esse disco essencial na prateleira (ou na pasta "Músicas" do seu pc).

Difícil destacar minhas faixas favoritas nesse disco, mas fico com a clássica "Born Under a Bad Sign", que tem backing vocals maravilhosos, "We All Wanna Boogie" pelos metais e pelo ritmo diferenciado, "I Got Evil" com uma bela introdução de sax e "Howlin' for My Darling'", canção de Howlin' Wolf que Albert manda muito bem. E essa também tem um solo bem legal de sax.

Tracklist:

01 Get Out Of My Life Woman
02 Born Under A Bad Sign
03 The Feeling
04 We All Wanna Boogie
05 The Very Thought Of You
06 I Got The Blues
07 I Get Evil
08 Angel Of Mercy
09 Flat Tire
10 California
11 Searchin' For A Woman
12 Bad Luck Blues
13 Wild Woman
14 Be On Your Merry Way
15 Murder
16 Howlin' For My Darlin'
17 Won't Be Hangin' Around

RIP - Gary Moore

2011-02-06T20:37:00.006-03:00

Morreu nesse domingo, 6 de fevereiro, aos 58 anos, o guitarrista irlandês Gary Moore. Ele ficou conhecido inicialmente por sua participação na banda Thin Lizzy e na banda Skid Row (que não é a banda americana de Sebastian Bach).
Ele, que teve Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix como ídolos, foi um guitarrista virtuoso que tem entre suas influencias o hard rock, o jazz e o blues.
Durante toda sua carreira ele gravou nada menos que 20 álbuns de estúdio, além de 6 apresentações ao vivo, entre elas uma lendária apresentação no famosos festival de Moutreux, no ano de 1990, que também foi lançada em dvd.
Deixo vocês com um box coletânea lançado com suas cinco apresentações nesse mesmo festival. Entre tantas ótimas canções destaco "Blues Is Alright", "Walking by Myself", "Still Got the Blues", "If You Be My Baby" e "Stormy Monday", postada algumas semanas atrás.

1990

1995

1997

1999

2001

*Discos cortesia do Ser da Noite.

Pinetop Perkins & 'Willie 'Big Eyes' Smith - Joined At The Hip

2011-01-16T20:04:00.003-03:00

O disco postado a seguir foi gravado esse ano e é de uma parceria de longa data entre o pianista Pinetop Perkins e o gaitista Willie 'Big Eyes' Smith.
Perkins, que está bem próximo de completar seu 100º aniversário, foi pianista na banda de Muddy Waters de 1969 até o início dos anos 80, e de certa forma ajudou a forjar o blues elétrico pós Segunda Guerra. Nessa época ele se tornou amigo de "Big Eyes", que na época era baterista na banda de Waters.
O disco parece ter saído dos anos 70, no auge do blues de Chicago. Muito bem gravado e executado. A maioria das músicas é cantada por "Big Eyes" e mistura algumas composições dos dois e alguns clássicos do blues.
Entre tantas boas faixas destaco "Cut That Out" pela agradável linha de baixo e a guitarra meio jazz, o slow blues "Gamblin Blues", porque adoro blues lentos, a bela "Take My Hand Precious Lord", uma das poucas na voz de Perkins e "You'd Better Slow Down" naquele formato clássico de blues, com paradas entre as estrofes.

Tracklist:

01. Grown Up To Be A Man
02. Cut That Out
03. Take Your Eyes Off My Woman
04. Walkin’ Down The Highway
05. Gambling Blues
06. I Would Like To Have A Girl Like You
07. Take My Hand, Precious Lord
08. You’d Better Slow Down
09. Minor Blues (Instrumental)
10. It Feels So Good
11. Lord, Lord, Lord
12. Grindin’ Man
13. Eyesight To The Blind

*Disco retirado do Zapopan.

3 versões - Stormy Monday

2011-01-14T14:38:00.006-03:00

"Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" foi escrita por T-Bone Walker no ano de 1947 e já foi regravada inúmeras vezes, por vários artistas mundo afora. B.B. King chegou a dizer que essa cançao o inspirou a começar a tocar guitarra. Essa canção foi frequentemente confundida com "Stormy Monday Blues", escrita em 1942 por Earl Hinese Billy Eckstine. Ela já foi regravada por Eric Clapton, Jethro Tull, Lee Michaels, B.B King, entre outros.

A primeira versão é a original, de T-Bone Walker, que se tornaria um padrão para vários artistas de blues e rock que surgiram com o passar dos anos.

A segunda versão é de Albert King juntamente com Gary Moore. O encontro perfeito do feeling profundo dos bends de King com a fritação precisa de Moore.

A terceira versão é do Allman Brothers Band, que toca de uma maneira suave e aveludada, e conta com um solo maravilhoso.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

The Bluz em São Paulo

2011-01-11T21:43:00.007-03:00

Ótima notícia pra quem baixou, ouviu e curtiu o cd da banda The Bluz aqui no blog (como no meu caso). Os caras vão deixar a longínqua Pernambuco para uma pequena turnê de shows aqui no estado de São Paulo, incluindo aí minha cidade Ribeirão Preto. Segue abaixo as datas e locais dos shows:

Dia 18 - Vila Dionísio - Ribeirão Preto
Dia 19 - Vila Dionísio - São José do Rio Preto
Dia 22 - Saint Patric Pub - São Carlos

Eles estão abertos ao fechamento de shows no sudeste ou no sul, aproveitando a viagem.

Contatos:
Blog: http://thebluzband.blogspot.com
Msn: joanatanrichard@hotmail.com
Tel: 081 9620-3178

Freddie King - Getting Ready

2011-01-06T21:39:00.005-03:00

No meu período de ausência desse humilde blog, um dos guitarristas que mais admirei e mais ouvi foi Freddie King. Em termos de técnicas com as seis cordas, ele é disparado o mais talentoso dos 3 Kings (Freddie, B.B. e Albert). E um dos discos que mais ouvi dele foi o instrumental, chamado "Let's Hide Away and Dance Away With Freddy King", que já postei aqui e esse, que posto a seguir.

O disco, que basicamente é uma releitura de grandes clássicos do blues, foi gravado em 1970 no lendário estúdio da Chess Records e foi produzido por Leon Russel, do selo Shelter. O próprio Russel tocou piano em algumas faixas do disco.

Fica difícil escolher as melhores faixas, pois é o tipo de disco que deixo rolar do começo ao fim. Gosto de todas, mas vou listar alguns títulos importantes. A segunda faixa, de Elmore James, "Dust My Broom", é umas das poucas que ouvi ele tocando com violão. "Walking By Myself" é outra faixa excelente que ele toca com violão. A original é de Jimmy Rogers. Ouvi uma outra versão matadora dessa música com o virtuoso guitarrista Gary Moore. "Worried Life Blues" tem ótimos riffs e solos de guitarra e atualmente é o toque do meu celular. E pra finalizar, "Going Down", escrita por Don Nix e gravada inicialmente por Freddie. Esse é talvez o maior riff descente da história do blues.
Advertência: esse disco vicia.

Tracklist:

01. Same Old Blues
02. Dust My Broom
03. Worried Life Blues
04. Five Long Years
05. Key to the Highway
06. Going Down
07. Living on the Highway
08. Walking by Myself
09. I’‘m Tore Down
10. Palace of the King
11. Gimme Some Lovin’
12. Send Me Someone To Love

*Pérola garimpada do Garimpo do Rock.

Tommy Johnson

2011-01-06T21:02:00.009-03:00

Tommy Johnson foi um dos mais influentes artistas de Blues que trabalhou no Mississippi Delta nos anos 20 e 30. Somente os famosos bluesman Charley Patton e Son House superaram em respeito e popularidade e tiveram um maior impacto do que Tommy Johnson. Com uma voz
de corpo e alma poderosa que podia se revestir de um assustador falsete e um estilo forçado de guitarra, embora um tanto limitado, evocava fragmentos das figuras do Blues, Tommy Johnson sem dúvida ajudou a definir o som dos primórdios do Delta Blues.

Se ele tivesse gravado mais - ele fez apenas uma dúzia de gravações durante a sua carreira - o seu status como um dos pioneiros do Blues sem dúvida nenhuma seria bem maior hoje entre os admiradores do estilo. Muito do legado e fama de Tommy Johnson vem de suas apresentações ao vivo. A sua performance em cima dos palcos era única e se caracterizava pela grosseria contra as mulheres, o seu assustador flerte com o demônio e principalmente a sua capacidade em beber tudo o que aparecesse pela frente (quando o uísque não estava disponível, Johnson bebia álcool desnaturado e até liquido para polir sapatos).

Tommy Johnson repetidamente afirmava aos amigos e admiradores que o seu talento para o Blues seria resultado de um pacto com o diabo, onde ele vendeu a sua alma para o capeta em troca de talento. As suas performances no palco ajudava a confirmar essa história, as vezes Tommy Johnson tocava com a guitarra atrás de seu pescoço e costas, parecendo possuído pelo demônio realmente.
Tommy Johnson promoveu um impacto profundo na carreira de Howlin' Wolf.

Quando ele atingiu a adolescência, aprendeu de maneira rudimentar os primeiros acordes de guitarra e foi para a região norte do Delta, onde conheceu Patton e o amigo de muitos anos e parceiro musical Willie Brown. Ambos exerceriam uma influência imediata em Tommy Johnson na sua maneira de tocar e cantar o Blues. Rapidamente começou a trabalhar com eles na região do Delta.

No final dos anos 1920, Tommy Johnson trabalhou com Charlie McCoy, Ishman Brady e Rubin Lacy em Jackson na área do Mississippi. Entre 1928 e 1930 ele gravou para os selos Victor e Paramount. Nessas gravações foram imortalizados verdadeiros clássicos do blues como "Big Road Blues" e "Canned Heat Blues", esse último som uma autobiografia sobre a sua luta contra o álcool. A banda Canned Heat inclusive, tirou o nome do grupo dessa música.

Tommy Johnson morreu em 1956 aos 60 anos de idade, após sofrer um ataque cardíaco. Ele entrou para o Blues Foundation's Hall of Fame em 1987.

Para download:

Tommy Johnson - Complete Recorded Works

Password: mississippimoan

*Disco retirado do blog Mississippi Moan

Com esse texto, retirado do excelente blog Blues de Raiz, do meu amigo Spider, o Blues Everyday renasce. Obrigado ao meu irmão, Bento Les Pádua e ao Joanatan, da banda The Bluz, pela força.
Um 2011 de muito blues a todos!

Robert Johnson - Stop Breakin Down

2010-02-13T06:15:00.006-03:00

Excelente vídeo feito por Glenn (se identifica assim no Youtube) contando uma parte da história de Robert Johnson, através dos depoimentos de Son House.

O vídeo mostra a parte mais interessante e folclórica da história do ícone do blues, que no começo de carreira perseguia Son House e Willie Brown em busca de conhecimento e uma oportunidade para tocar. Mas quando finalmente ganhou a oportunidade, mostrou pouco conhecimento com o violão.

Na volta pra casa, Brown apresenta a encruzilhada para Johnson. Um ano depois ele reaparece no bar onde Brown e House tocam, com roupas novas e um novo violão. Os dois dão risada dele. Robert então pede para tocar somente uma música e se não gostarem, ele sai. Ouve um "não" deWillie Brown e começa a tocar. Os dois ficam impressionados com ele. Depois desse episódio ele grava algumas músicas e inicia sua curta carreira sucesso.

O último vídeo conta a outra versão da história. Nele vemos o jovem Robert Johnson estudando arduamente com Ike Zinnerman para tocar violão com . A última cena mostra um flashback de sua experiência na encruzilhada.

Buddy Guy & Son House

2010-02-11T22:08:00.002-03:00

Momento raridade da semana. Um Son House já velho e consagrado fritando seu National Steel com o slide. Ao seu lado, um jovem chamado Buddy Guy, acompanhando com seu violão.
Uma pena o vídeo ter apenas 0:47s.

Shows confirmados em 2010

2010-02-04T20:06:00.009-03:00

Boas notícias para os amantes do blues. Temos ótimos shows já confirmados para 2010. Prepare o bolso, pois alguns são um tanto quanto salgados. Mas a maioria deles, históricos!
Comecemos pelo maior e mais caro deles:

B.B. King

BB King voltará ao Brasil em março para shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia e talvez Porto Alegre, dependendo ainda do fechamento das negociações.

Na passagem do Rei do Blues por aqui em 2006, ele anunciou que aquela seria sua turnê de despedida e que passaria a tocar somente em solo americano. Para nossa sorte, ele mudou de idéia e aos 84 anos saiu em turnê pela Europa e agora para shows por toda América do Sul. Imperdível!

Fontes: Blues'n'Jazz e Jazz e Rock.

Data: 16/03/2010 – terça-feira
Horário: 21h30
Local: Vivo Rio – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos:
Setor 1 – R$ 360,00
Setor 2 – R$ 280,00
Setor 3 – R$ 120,00
VIP - R$ 450,00
VIP Premium – R$ 500,00
Frisas - R$ 240,00
Camarote B – R$ 300,00
Camarote A – R$ 450,00

Data: 19 e 20/03/2010 – sexta-feira e sábado
Horário: 21h30
Local: Via Funchal – São Paulo/SP
Ingressos:
De R$ 110,00 (1/2 entrada Platéia 2) a R$ 600,00 (Setor Vip)
Vendas online – www.viafunchal.com.br

Data: 22/03/2010 – segunda-feira
Local: Brasília/DF
Ainda sem venda de ingressos.

Magic Slim

O grande guitarrista de Chicago blues Magic Slim é outro nome em turnê por aqui. Ele tocará em Guaramiranga, no Ceará, no Festival de Jazz & Blues de Guaraminga e no Garanhunhs Jazz Festival, em Pernambuco no dia 15 de fevereiro. Ele fará show também no dia 27 de fevereiro, na Urca, em Poços de Caldas no pré-lnaçamento do 3º Poços de Caldas Jazz & Blues Festival.

Mais informações:

Festival de Jazz & B lues de Guaraminga

Garanhunhs Jazz Festival

Poços de Caldas Jazz & Blues Festival

Johnny Winter

O virtuoso guitarrista texano se apresenta pela primeira vez no Brasil e será o músico com a turnê mais longa em solos brasileiros. Essa é com certeza uma oportnidade única. Eles se apresenta nas seguintes datas e cidades:

14/05/2010 (sexta-feira) Studio 5, Manaus
15/05/2010 (sábado) Centro De Convenções, Brasilia
16/05/2010 (domingo) Teatro Guararapes, Recife
20/05/2010 (quinta-feira) Canecão, Rio de Janeiro
21/05/2010 (sexta-feira) Chevrolet Hall, Belo Horizonte
22/05/2010 (sábado) Via Funchal, São Paulo

As informações acerca dos ingressos só foram disponibilizadas pelo Via Funchal e são as seguintes:
Data: 22/05/2010
Classificação etária: 12 anos
Horário: 22h00
Ingressos:
R$ 250,00 (platéia vip e camarote)
R$ 220,00 (platéia premium)
R$ 180,00 (platéia 1)
R$ 140,00 (platéia 2)
R$ 150,00 (mezanino central)
R$ 130 (mezanino lateral)

Sonny Boy Williamson - I'm A Lonely Man

2010-01-30T13:50:00.002-03:00

O melhor gaitista de blues de todos os tempo, na minha opinião. Além de ter muita técnica, ele coloca o verdadeiro sentimento do blues em cada nota tocada. Nesse vídeo ele toca em algum lugar da Europa, na década de 60, pra uma platéia de brancos.

Pra mim, esse é o verdadeiro blues.

The Bluz - MississiPE

2010-01-27T19:26:00.012-03:00

The Bluz é uma excelente banda de blues de Pernambuco e que está em atividade a mais de 10 anos. Eles já se apresentaram em grandes festivais pelo Brasil, como Guaramiranga Jazz 'n' Blues, Blues Latino no SESC Pompéia, Garanhuns Jazz e Macuca Jazz.

Este é o primeiro cd oficial da banda e está sendo lançado pelo selo Ipojuke Records. O disco conta com as participações ilustres de Lancaster, Jefferson Gonçalves e Marcelo Naves. Minhas faixas favoritas são "The World is Like a Guetto", que abre o cd, "Apocalipticamente um Blues", um slow blues cantando em português que meu agradou por completo (confesso que sou um tanto preconceituoso com blues cantados em português), "No Morro do Bom Jesus", que tem um belo violão slide (fiquei o dia todo cantando o refrão na primeira vez que ouvi), a instrumental "God Bless Lancaster" que tem solos incríveis de guitarra e "Love Goes on Paths of Life", outro slow blues intenso.

Apesar de escolher somente algumas faixas, esse é o tipo de disco pra se ouvir de ponta a ponta. Blues de qualidade, muito bem tocado e que passa longe de qualquer clichê. E comprova que o blues está esparramado por todo território nacional.

Para saber mais a respeito da banda:
MySpace - The Bluz

3 versões - Careless Love

2010-01-19T19:43:00.004-03:00

A origem dessa música é desconhecida, mas ela foi uma das músicas mais conhecidas da banda de Buddy Bolde, um dos pioneiros do jazz, do início do século 20. Ela é uma das canções tradicionais que mais foi regrada, com algumas alterações na letra de acordo com a versão. Entre os que a gravaram estão Bessie Smith, Marilyn Lee, Ottilie Patterson, Pete Seeger, George Lewis, Big Joe Turner, Fats Domino, Elvis Presley, Entrance, Louis Armstrong, Lonnie Johnson, Dave Van Ronk, Leadbelly, Janis Joplin, Siouxsie Sioux, Joan Baez, Ray Charles, Dr. John, Madeleine Peyroux, Bob Dylan and Johnny Cash, Frankie Laine, Skip James e Harry Connick Jr. Ufa!

A primeira versão é de Blind Boy Fuller, no estilo ragtime, de 1937.

A segunda versão é de 1928, cantada por Loonie Johnson, the Guitar Wizard.

A terceira e última é bem antiga também, de 1925, cantada por Bessie Smith, acompanhada por Louis Armstrong no trompete.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

Raul Seixas - Canceriano Sem Lar

2009-11-15T01:37:00.007-03:00

Em uma fase obscura e recente da minha vida passei a ouvir muito Raul Seixas, por causa do meu irmão, Bentão, que toca na Macarrão e banda Mosca Na Sopa, o melhor cover de Raul do Brasil. Através dele conheci toda versatilidade de Raul, que gravou muito rock, baião, samba e até um blues. O vídeo a seguir é desse blues.

Tenho poucas informações a respeito da história do blues no Brasil, mas talvez essa seja uma dos primeiros blues gravados em português. Me corrijam se eu estiver errado.

Dedico essa postagem ao meu primo Pedro, o primeiro fã de Raul que eu conheci.

Lutter Allison - Bad News Is Coming

2009-11-15T01:01:00.006-03:00

O disco que posto a seguir tive o prazer de conhecer na nova Rádio Uol. Entre, clique em "ESTILOS", em seguida em "BLUES". Calma, isso não é nenhum merchan. É que encontrei ali um excelente lugar pra garimpar artistas ainda desconhecidos por mim. E Luther Allison me chamou a atenção. Pelo nome (me chamo Alisson, com dois "S" e um "L") e pela música.

Bad News Is Coming é o segundo álbum de sua carreira, foi gravado em 1973 e foi o álbum que o lançou ao sucesso. Ele, além de ser um ótimo guitarrista, tem uma voz poderosa, que num primeiro momento me lembrou o vocal gritado de John Fogerty, do Creedence, uma das bandas setentistas que eu mais gosto. Confira a semelhança na faixa de abertura, a clássica canção de Willie Dixon, "Little Red Rooster", famosa na voz de Howlin' Wolf.

As outras faixas que me agradaram foram "Evil Is Going On", que também tem o vocal gritado e uma ótima harmônica, a faixa título, que é um slow blues melancólico acompanhado de piano e as duas versões das canções de Robert Johnson, "Dust my Broom" e "Sweet Home Chicago". Pra terminar, achei matadora a versão da instrumental de Freedie King "The Strumble", onde Luther literalmente frita sua guitarra. Baixem. É garantido.

Tracklist:

1 The Little Red Rooster
2 Evil Is Going On
3 Raggedy and Dirty
4 Rock Me Baby
5 Bad News Is Coming
6 Cut You a-Loose
7 Dust My Broom
8 The Strumble
9 Sweet Home Chicago
10 It's Been a Long Time
11 Take My Love (I Want to Give It All to You)

*Disco garimpado no Garimpo do Rock.

Satisfação

2009-11-14T23:58:00.004-03:00

Antes de mais nada, gostaria de me desculpar pelo abandono pela qual o blog tem passado nesses últimos meses. Vários fatos aconteceram em minha vida pessoal que direta e indiretamente me impediram de postar os meus discos favoritos de blues. De maneira resumida, era casado e me separei, meu salário atrasou em 3 meses, então me demiti, mudei de cidade, não deu certo, voltei pra minha cidade natal e agora estou recomeçando. E o blues, mais do que nunca, está comigo!

Vou postar a seguir dois vídeos. No primeiro, Howlin' Wolf explica, na sua definição, o que é o blues. De maneira simplória traduzo como eu entendi:
"Muitas pessoas querem saber o que é o blues, muitas pessoas falam "o blues", "o blues", mas eu vou dizer o que o é blues. Quando você não tem grana, você tem o blues. Quando você não tem grana pra pagar a sua casa, você continua tendo o blues". Assim sendo, eu tenho o blues.

No segundo, Son House explica que o existe um tipo de blues que nasceu do amor entre um homem e uma mulher, e que às vezes o amor vai te deixar triste. E que esse tipo de blues vem do coração, do lado esquerdo do peito.

Caso alguém se sinta incomodado com a tradução ou queira me ajudar a melhorá-la, escreva nos comentários.
Espero me dedicar novamente ao blog daqui pra frente, pois isso me dá muita satisfação. Aos que gostam daqui, meus sinceros agradecimentos.E torçam por mim.

Big Joe Duskin - Down The Road A Piece

2009-09-15T21:36:00.002-03:00

Excelente disco pra quem, assim como eu, gosta de blues tocado no piano. Ele foi gravado em 1998 numa apresentação de Duskin em um casa de shows de Viena, na Áustria, acompanhado somente por um baterista. A gravação, por ser recente, tem ótima qualidade.

Esse é o primeiro disco de Big Joe Duskin que ouço e percebi que ele tem uma ótimo pegada no piano, ora tocando slow blues, ora agitando nos boogies. Sua voz é poderosa, como a maioria dos pianistas de blues que conheço. Em certos momentos ele me lembrou o grande Memphis Slim.

Minhas músicas favoritas: a faixa de abertura, que dá nome ao disco, pela atmosfera diferente e pela maneira estranha que ele canta, praticamente contando uma história, a lenta "Betty and Dupree", a rápida "Cuban Sugar Mill" (impossível não mexer alguma parte do corpo no ritmo da música enquanto escuta), a ótima versão do slow blues "Going Down Slow", "Beat Me Daddy, Eight To The Bar" e a famosa "Got My Mojo Working".

Tracklist:

1. Down The Road A Piece
2. Roll 'Em Pete
3. If You Want To Be My Woman
4. Sixth Avenue Express
5. Betty And Dupree
6. Low Down Dog
7. Key To The Highway
8. Cuban Sugar Mill
9. Well, Well Baby
10. Boogie Woogie Prayer
11. Going Down Slow
12. Beat Me Daddy, Eight To The Bar
13. Tender Hearted Woman
14. Got My Mojo Working
15. I Got Tired
16. Blues Medley

*Disco encontrado na beira do lamacento rio Sava.

Prado Blues Band - Blues and Swing

2009-08-27T18:27:00.006-03:00

Esse disco que posto a seguir é de uma das maiores bandas de blues do Brasil e que tive a felicidade de ver tocando ao vivo, aqui em Ribeirão Preto. Eles mandaram muito bem no Sesc n' Blues esse ano e ouvindo esse disco percebi que eles soam tão bem em estúdio quanto ao vivo. Nesse disco a banda é formada pelos irmãos Igor Prado (gutarra) e Yuri Prado (bateria), Ivan Márcio (gaita) e Marcos Klis (contra-baixo). E ainda tem a participação de grandes artistas nacionais como Flávio Naves, Adriano Grineberg, Nuno Mindelis e internacionais como Steve Guyger, Jamie Wood, Johnny Rover, J.J Jackson e Enrico Crivellaro.

O estilo da Prado Blues Band é o jump blues, como eles mesmo se classificam. O som é uma mistura do blues elétrico, boogie e swing jazz. O resultado é um som alegre e dançante, que fica completo com o carisma e a presença de palco de Igor Prado. A formação que toca nesse disco é diferente da que eu vi ao vivo, que contava com Rodrigo Mantovani no baixo e ótimo Denílson Martins no sax.

Não tenho muito conhecimento sobre esse estilo, por isso me limito a dizer que o som me agradou demais. Me senti transportado até a década de 30 ou 40, dentro de um pub qualquer, vendo garotas de cabelo engraçado e homens de terno e gravata bebendo e dançando. Devaneios à parte, minhas músicas favoritas são "Bye Bye Baby", uma das músicas que tem a sonoridade bem vintage, "PB Boogie", "Those Lonely Nights" que tem nos vocais J.J. Jackson, "Goodbye Goodbye Blues", um slow blues com uma gaita muito bem tocada e "They Call Me Little Devil", uma música que é praticamente um Delta blues. Escolhi algumas, mas o cd todo é muito bom. Coloque no último volume do seu Cadillac e saia pela estrada afora.

Tracklist:

1. At the party
2. Bye bye baby
3. Vicky
4. PB Boogie
5. Honeysuckle Rose
6. Those lonely nights
7. Little boy
8. Every night and every day
9. I've had my fun
10. Blues for mother Alice
11. Goodbye goodbye blues
12. They call me little devil
13. Jamming with Crivellaro

*Disco garfado do Strato Blues.

3 versões - Little Red Rooster

2009-08-25T23:16:00.003-03:00

Uma música, três versões diferentes. "Little Red Rooster" foi escrita por Willie Dixon, como foi citado no post abaixo, e foi gravada pela primeira vez por Howlin' Wolf em 1961. É caracterizada pelo belíssimo e inconfundível riff de slide.

A primeira versão é de Howlin' Wolf, com sua potente e encharcada voz. O sax e o piano enriquecem muito essa versão.

Os Rolling Stones gravaram a versão deles em 1964, na rabeira do sucesso que a canção fez na voz do cantor de soul Sam Cooke. Oportunidade de ver Mick Jagger soprando uma harmônica.

Por último, a cereja do bolo. Uma gravação de áudio de um show feito em Vancouver em 1970, onde os Doors tocam acompanhados do grande Albert King. Surreal.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

Willie Dixon - Poet of the Blues

2009-08-25T20:24:00.007-03:00

O título do disco já diz tudo. Willie Dixon foi, sem sombra de dúvidas, o maior compositor que o blues já conheceu. Nesse disco ele mostra seu talento como intérprete de seus próprios sucessos. Esse disco traz canções da época pós-Chess Records e algumas da época que ele tocava no Big 3 Trio, sua primeira banda.

Algumas das músicas escritas por ele definiram o rumo do blues feito em Chicago, exemplo do "hino" do blues "Hoochie Coochie Man". Nesse álbum é possível ainda ouvir outros clássicos que foram regravados incontáveis vezes, como "Back Door Man", "I Can't Quit You Baby", "Spoonful", "Little Red Rooster" e "I Ain't Superstitious". E de brinde temos duas canções instrumentais, "Big 3 Stomp" e "O.C. Bounce", onde Dixon mostra que também tinha um pé no jazz. Discaço que tem tocado sem para aqui em casa!

Tracklist:

1 Back Door Man
2 I Can't Quit You Baby
3 The Seventh Son
4 Spoonful
5 I Ain't Superstitious
6 (I'm Your) Hoochie Coochie Man
7 Little Red Rooster
8 Big 3 Stomp
9 I Ain't Gonna Be Your Monkey Man
10 It's All Over Now
11 If the Sea Was Whiskey
12 O.C. Bounce
13 Money Tree Blues
14 Cool Kind Woman Blues
15 Juice-Head Bartender
16 Signifying Monkey

*Disco do excelente blog The Monk.

Morre Les Paul, criador da guitarra elétrica

2009-08-13T16:41:00.002-03:00

Les Paul, guitarrista e inventor da guitarra elétrica morreu nesta quarta-feira aos 94 anos. De acordo com a empresa Gibson Guitars, Paul morreu devido às complicações de uma pneumonia no White Plains Hospital. Ele estava acompanhado da família e de amigos. Ele havia sido hospitalizado em fevereiro de 2006 quando descobriu que ganharia dois Grammys por um disco que havia lançado pós aniversário de 90 anos, Les Paul & friends: American made, World played.

Por ter criado a guitarra elétrica de corpo sólido e também o gravador multicanal, uma revolução nos métodos de gravação, Paul contribuiu com o nascimento do rock ‘n’ roll. O gravador permitia que vários instrumentos diferentes fossem gravados na mesma música, além de ajustar o equilíbrio entre as faixas dos canais para finalizar as gravações.

Em 1952 a Gibson Guitar começou a produção da guitarra Les Paul. Ao longo dos anos a série se tornou uma das guitarras mais usadas na indústria musical. Em 2005, a casa de leilões Christie’s vendeu uma Gibson Les Paul de 1955 por US$ 45.600 (mais de R$ 85 mil).

Fonte: Zero Hora.

Não poderia deixar de noticiar essa perda, pois como guitarrista, sou fã do modelo de guitarra Les Paul. Eu inclusive tenho uma Shelter Nashville, que é idêntica às Les Paul. Vários de meus guitarristas favoritos usavam o modelo. Só pra citar alguns: Slash (Guns n' Roses), Duane Allman, (Allman Brothers), Jimmy Page (Led Zeppelin), Mak Knopfler (Dire Straits), Buckethead (Guns n' Roses), Bob Marley e Raul Seixas.
R.i.p., Les Paul.

Sesc n' Blues 2009

2009-08-11T21:31:00.004-03:00

Com a chegada de agosto, fico na expectativa do anúncio das bandas que tocarão no Sesc n' Blues, festival anual realizado pelo Sesc Ribeirão Preto. O evento, que se tornou consagrado por trazer grandes nomes do blues mundial, dessa vez terá somente a participação de bandas brazucas. Nada que tire o brilho do evento, pois a nata do blues nacional estará presente.

A novidade fica por conta do documentário Blues Everyday (belo nome!), que será exibido todas as noites antes dos shows. O documentário, de 26 minutos, mostra o início da cena blues no Brasil, que teve seu ápice no festival internacional realizado em Ribeirão Preto, em 1989, que teve nada menos que Magic Slim, Albert Collins, Junior Wells e Buddy Guy. Agora, vamos à programação:

20/08, quinta, às 21h
Fred Sun Walk & The Dog Brothers, Luciano Leães & Banda e Fernando Noronha

Fred Sun Walk & The Dog Brothers participaram dos principais festivais de blues e jazz do país e abriram shows de grandes nomes como Buddy Guy e Jimmy King. Fred Sun Walk já se apresentou ao lado de The Teardrops, Carey Bell, Phil Guy, Renato Borghetti e Eric Gales. Este novo show trará músicas do 4°cd e participações especiais.
Luciano Leães & Banda. Luciano Leães desenvolveu sua técnica sob várias influências, do rock’n roll aos mais diversos estilos de música negra norte americana e se apresenta ao lado de Alexandre “Papel” Loureiro na bateria, Gabriel Guedes na guitarra e Edu Meirelles no baixo.
Fernando Noronha. Poucos músicos no Brasil empunham uma guitarra com tanta emoção e competência como o guitarrista gaúcho Fernando Noronha. De volta a Ribeirão, fará uma participação especial com Fred Sun Walk. Fernando possui seis discos gravados e seus “bends” e “vibratos” são feitos com a maestria de um “bluesman da antiga”, com paciência e paixão.

21/08, sexta, às 21h
André Christovam, Evandro Demari, Amleto Barboni

André Christovam. O guitarrista se apresenta acompanhado por Mario Fabre na bateria, Fábio Zagamin no baixo e Adriano Grineberg no piano e traz a Ribeirão seus quase trinta anos dedicados ao blues e a experiência de ter dividido o palco com os maiores artistas do blues mundial entre eles, Albert Collins, John Lee Hooker, Etta James, The Fabulous Thunderbirds, B.B. King entre outros.
Evandro Demari. Com 20 anos de carreira, Evandro Demari tem no som de sua guitarra raízes fincadas mais no rock do que no blues, mas suas composições transcendem ambas as linguagens. Evandro se apresenta ao lado de Marcel Zwan no baixo, Maurício Meinert na bateria e Ricardo Siviero no teclado.
Amleto Barboni. Lançando seu cd Amleto Barboni’s Thing, inicia sua jornada com as próprias pernas e caminha a passos largos. Nos shows, Amleto Barboni, guitarra e voz, conta com o consagrado baterista Paulo Zinner como convidado especial, Leandro Hernandes no Baixo, Ivan de Andrade no sax, Didi Machado no trombone e Alê Ribeiro no trompete.

22/08, sábado, às 21h
Blues Etílicos, Igor Prado Band e Blues The Ville

Blues Etílicos. Depois de duas décadas de amadurecimento musical, o lançamento do cd Viva Muddy Watters, mais do que um tributo, celebra a experiência deste quinteto formado por Greg Wilson na voz e guitarra, Flávio Guimarães na voz e harmônica, Otávio Rocha na guitarra slide, Cláudio Bedran no baixo e Pedro Strasser na bateria, como uma das bandas precursoras da cena blues no Brasil.
Igor Prado Band. Apresentando faixas de seu primeiro disco solo intitulado “Upside Down”, trabalho que contou com participações de RJ Mischo, Steve Guyger, Ron Dziubla, Greg Wilson e JJ Jackson, o guitarrista Igor Prado é acompanhado por Denílson Martins no saxofone, Rodrigo Mantovani no baixo acústico e elétrico e Yuri Prado na bateria.
Blues The Ville. O quarteto composto pelo gaitista e vocalista David Tanganelli, o guitarrista Netto Rockfeller, o baixista Coxa, e o baterista Danilo Hansen, já dividiu o palco com grandes nomes do blues como Flávio Guimarães, André Christovam, J.J. Jackson, Deacon Jones, Danny Vincent, Holland K. Smith, entre outros e apresenta o seu cd de estréia “Da Vila para o Blues”.

Teatro de Arena.
R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
2000 lugares. Não recomendados para menores de 16 anos.

Se tiver oportunidade, não perca. O festival é incrível. Eu certamente estarei lá! Acompanhe o que rolou nos anos anteriores:

Sesc n' Blues 2008

Sesc n' Blues 2007

Sesc n' Blues 2006

Dia Mundial do Rock - 2009

2009-07-14T20:52:00.003-03:00

Postagem atrasada em homenagem ao Dia Mundial do Rock.
Como sugestão, ouçam a excelente rádio Kiss FM:

Seguem uma lista de vídeos das minhas bandas e músicas favoritas. Let's rock!

AC/DC - T.N.T

Combinação perfeita entre os riffs de guitarra de Angus Young com o vocal estridente de Bon Scott. Quem já viu a abertura do game Tony Hawk III para PS2?

Deep Purple - Highway Star

Um dos maiores guitarristas do classic rock, segundo meu irmão. Eu concordo. Lembram do Rock n' Roll Racing pra Mega Drive/Snes?

Black Sabbath - Eletric Funeral

A música mais macabra da história, na minha opinião. No Top Top da MTV deu Black Sabbath - Black Sabbath.

Ramones - Blitzkrieg Bop

One, two, three, four! Hey, ho! Let's go! Hey, ho! Let's go!

Iron Maiden - The Number Of The Beast

“Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath , ‘cause he knows the time is short… let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, it’s number is Six hundred and sixty”

Nirvana - Milk It

Uma das músicas mais estranhas do Nirvana. E uma das que eu mais gosto.

Motörhead - Ace Of Spades

Música pra ouvir na estrada, dentro de um Dodge Charger, a 160km/h.

Guns n' Roses - My Michelle

Ouvi muito Guns na minha adolescência. Me tornei apaixonado por guitarras Les Paul por causa do Slash. E essa música detona.

Red Hot Chili Peppers - Suck My Kiss

Uma das melhores bandas, quando John Frusciante está nas guitarras.

NOFX - Don't Call Me White

No meu repertório musical também consta hardcore. E essa é a banda que eu mais gosto do gênero.

Slipknot - Liberate

Música do caralho, máscaras do caralho, baterista do caralho, percussão do caralho e presença de palco do caralho.

Rage Against the Machine - Bullet in the head

Gosto tanto dessa banda que durante um tempo fiquei com a idéia fixa de montar uma banda cover. Toco várias músicas na guitarra.

Raimundos - Esporrei Na Manivela

Pra ninguém comentar que só tem banda gringa, clipe da época que o Raimundos detonava.

Planet Hemp - Phunky Buddah - Mary Jane

Uma banda que ajudou na formação do meu caráter. O D2 erra a hora de entrar cantando. B-Negão avisa no começo da música: "chapado de maconha!"

Leadbelly - The House Of The Rising Sun

2009-07-13T10:33:00.004-03:00

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

Os links dos discos que postei na discografia de Leadbelly não estão funcionando e como todo conteúdo é pego de sites de terceiros, fica difícil ter controle. Então, atendendo a um pedido, vou postar um disco dele.

Este disco é um compilado de grandes sucessos de Leadbelly e leva o nome de uma de suas músicas mais famosas. Além dessa canção, destaco também a faixa de abertura "Big Fat Woman" que se fosse escrita nos dias de hoje, certamente daria o que falar. Nos versos iniciais ela diz:

"Say, Big Fat Woman get your fat legs off of me
Now you Big Fat Woman get your fat legs off of me
Now it feels so good, scare the hell out of me."

"Oh, Big Fat Woman with the meat shakin' on her bones
Yes Big Fat Woman with the meat shakin' on her bones
Ev'ry time she dance, skinny gal'll lose her home."

Numa tradução tosca, seria algo como "Mulherzona gorda, tire suas pernas gordas de mim" e "Oh, mulherzona gorda com a carne balançando em seus ossos."

Os outros destaques são "Goodnight Irene", "The Boll Weevil Song" (boll weevil é um pequeno inseto que se alimenta das plantas de algodão) e "Where Did You Sleep Last Night", regravada pelo Nirvana, no seu disco MTV Unplugged.

*Disco do Diablo Tun Tun.

Jimi Hendrix - Am I Blue

2009-06-26T11:43:00.004-03:00

Muito bacana este Am I Blues, lançamento bootleg da Purple Haze Records, além de não ser a mesmice de sempre (“Purple Haze”, “Fire”, “Hey Joe”, “Foxy Lady”, “Wild Thing”...), apresenta um áudio de excelente qualidade, já que as faixas são outtakes de estúdio cujos temas estão focados no blues.

Entre os destaques temos a mais completa versão nunca antes lançada de “Country Blues” e “Three Little Bears”; um dos primeiros takes de “Voodoo Chile” (tirado das sessões de gravação do álbum Electric Ladyland), e uma épica studio jam com vinte e sete minutos de “Villanova Junction Blues”.

*Disco e texto copiados descaradamente do Boogie Woody.

Tracklist:

Disco 1
1. Lord I Sing The Blues For You And Me [10:38]
2. Country Blues [10:47]
3. Villanova Junction Blues [27:36]
4. Stray Blues [9:19]

Disco 2
1. Voodoo Chile [8:50]
2. Three Little Bears / South Saturn Delta [12:33]
3. Once I Had A Woman [8:17]
4. Cherokee Mist / In From the Storm / Valleys of Neptune [10:56]
5. Hear My Train A Comin’ [12:06]

Michael Jackson - 1958 / 2009

2009-06-26T10:32:00.005-03:00

Michael Jackson morreu ontem, dia 25 de junho de 2009, aos 50 anos de idade. Por que eu estou falando sobre isso em um blog dedicado ao blues? Simples. Me desculpem sair do tema, mas eu sou um fã de Michael.

Não me importa quem ele era fora dos palcos, ou o que fazia em sua casa. Eu sou fã de suas músicas. E nesse quesito, todos devem concordar, ele foi gênio. Até hoje não surgiu, e acredito que não surgirá, alguém como ele, que cantava e dançava, sem parecer ridículo ou vulgar. Ele era incrível cantando e mais incrível ainda dançando. Atire a primeira pedra que nunca tentou fazer um "moonwalker" alguma vez na vida?

Sou fã principalmente da música que ele fazia enquanto era negro. E apesar de hoje em dia escutar muito pouco, sempre que algum clipe de sua fase áurea passa na tv, eu paro para assistir. E mesmo sabendo que ele muito provavelmente não iria criar mais nada de novo para a música, fiquei triste com sua morte.

Deixarei aqui, em tributo, seu álbum "Thriller", que foi "somente" o álbum mais vendido de todos tempos.

Tracklist:

1. Wanna Be Startin' Somethin'
2. Baby Be Mine
3. The Girl Is Mine
4. Thriller
5. Beat It
6. Billie Jean
7. Human Nature
8. P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9. The Lady In My Life

*Disco do blog Kju13.

E agora, voltamos com nossa programação normal.

The Essential Little Walter

2009-06-24T15:45:00.001-03:00

Discaço, pra quem, assim como eu, é amante de uma boa harmônica. Neste compilado estão 46 faixas de Walter feitas para a Chess Records entre 1952 e 1963. E a qualidade da remasterização é excelente.

Little Walter (que aqui no Brasil poderia se chamar Waltinho) foi um dos primeiros, talvez o pioneiro, a amplificar uma gaita, tirando dela vários sons e efeitos nunca ouvidos até então. Na época chamaram esse novo som de "saxofone do Mississippi".

Entre os vários clássicos desse cd duplo, destaco seu primeiro grande sucesso "Juke" uma música instrumental que ficou oito semanas no topo da Billboard, "Sad Hours", outra instrumental que chegou ao segundo lugar da Billboard, as ótimas "Tell Me Mama" e "My Babe", que também alcançou o primeiro lugar da Billboard (nem Muddy Waters, seu ex-patrão, conseguiu tal façanha), e "Key to the Highway" que é uma das grandes músicas do blues (acho que já disse isso por aqui).

Na minha opinião, assim como Jimi Hendrix está para a guitarra, Little Walter está para a harmônica. Como diz no título, essencial!

Tracklist:

Disco 1:
01. Juke
02. Can't Hold Out Much Longer
03. Boogie
04. Blue Midnight
05. Mean Old World
06. Sad Hours
07. Don't Need No Horse
08. Tell Me Mama
09. Off The Wall
10. Quarter To Twelve
11. Blues With A Feeling
12. Too Late
13. Fast Boogie
14. Lights Out
15. Fast Large One
16. You're So Fine
17. Oh Baby
18. I Got To Find My Baby
19. Last Night
20. You Better Watch Yourself
21. Mellow Down Easy
22. My Babe
23. Roller Coaster
24. Little Girl

Disco 2:
01. Hate To See You Go
02. Boom, Boom Out Goes The Light
03. It Ain't Right
04. It's Too Late Brother
05. Just A Feeling
06. Ah'w Baby
07. I've Had My Fun
08. Confessin' The Blues
09. Key To The Highway
10. Walkin' On
11. You Gonna Be Sorry (Someday Baby)
12. Crazy Mixed Up World
13. Worried Life
14. Everything's Gonna Be Alright
15. Back Track
16. Blue And Lonesome
17. I Don't Play
18. As Long As I Have You
19. Just Your Fool
20. Up The Line
21. Southern Feeling
22. Dead Presidents

*Disco garfado do Ouro do Bisouro.

Little Walter - My Babe

2009-06-24T15:27:00.006-03:00

Esse vídeo, retirado do filme Cadillac Records , mostra Little Walter gravando na Chess a música "My Babe", juntamente com Muddy Waters, e sendo observado por Leonard, dono da Chess.

No decorrer do vídeo podemos ver todo talento de Walter para a música e para as confusões. Em certo momento ele vê um carro velho na beira da estrada com seu nome escrito. Ele pede para Muddy parar o carro, pergunta quem é o Little Walter e então... assistam.
Eu adoro essa música.

3 versões - Sweet Home Chicago

2009-06-16T09:59:00.004-03:00

Uma música, três versões diferentes. "Sweet Home Chicago" foi composta por Robert Johnson, baseada na música "Kokomo Blues" de Scrapper Blackwell.
Essa canção foi regravada tantas vezes que eu faria facilmente uma seção "20 versões" ao invés de três.

A primeira versão é de Johnny Shines, que conheceu e excursionou com Robert Johnson entre 1935 e 1937. Somente violão e voz, o Delta blues em sua essência.

Aqui Corey Harris e Keb' Mo' fazem um belíssimo dueto, com Corey tocando em um violão Dobro e solando com slide.

Buddy Guy, com seus incríveis bends de guitarra faz a versão Chicago blues, em uma apresentação gravada em Houston, no Texas.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

John Henry Barbee & Sleepy John Estes - Blues Live

2009-06-15T13:58:00.004-03:00

Este disco foi gravado no Folk Club of Denmark, em Copenhagen, no dia 8 de outubro de 1964 numa apresentação da lenda do Country blues Sleepy John Estes junto com Hammie Nixon na harmônica e no jug e do nem tão conhecido John Henry Barbee.

Somente a presença de Sleepy já valeria o disco, mas a apresentação de Barbee foi uma grata surpresa. Ele tem uma excelente técnica e toca seu blues com pureza e personalidade, se mostrando um ótimo bluesman.

Minhas faixas favoritas de Sleepy John Estes são"I'd Been Well Warned", "Stop That Thing", música que Hammie toca utilizando alguns intrumentos de jug bem engraçados e "Diving Duck Blues" que diz no primeiro verso: "Se o rio fosse whiskey, eu seria um pato mergulhador, gostaria de mergulhar até o fundo, baby, e nunca mais iria subir".
As melhores de John Henry Barbee são "Hey Woman", a tradicional canção folk "Boll Weavil" e a faixa que encerra o cd, a clássica "That's All Right", composta por Arthur "Big Boy" Crudup.

*Discão do On muddy Sava riberbank.

Morre Koko Taylor, a Rainha do Blues

2009-06-04T09:57:00.005-03:00

Morreu na tarde de ontem, dia 03, em Chicago nos EUA, aos 80 anos, a Rainha do Blues. Koko Taylor sofreu complicações após passar por uma cirurgia para corrigir um sangramento intestinal.

No dia 7 de maio desse ano, Koko recebeu seu 29º Blues Music Award, como artista feminina de blues tradicional do ano, que a tornou a cantora com o maior número de prêmios de todos os tempos. Em 2004 ela recebeu o NEA National Heritage Fellowship Award, que está entre as mais altas honras dadas a um artista americano. Seu último cd Old School foi indicado ao Grammy, mas não levou o prêmio. Oito dos nove discos gravados por ela pela Alligator Records receberam indicações ao Grammy.

Koko Taylor foi uma das poucas mulheres de sucesso no universo do blues, tendo se apresentado ao lado de grandes nomes como Buddy Guy, Junior Wells, B. B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, assim como grandes do rock como Jimmy Page e Robert Plant.

Mais uma lenda do blues que nos deixa. Abaixo o vídeo de sua apresentação feita no tributo à Muddy Waters, onde ela cantou "I'm Ready". Koko, descanse em paz.

Conheça a biografia de Koko Taylor.

*Dica do sempre atento Big Zoo Novaes.

Deep River of Song - Mississippi: The Blues Lineage

2009-05-25T12:58:00.003-03:00

Password: bluestown

Este disco faz parte do trabalho do historiador John Lomax, que ao lado de seu filho Alan Lomax fez algumas das principais gravações dos pioneiros do blues nos EUA. O compilado de músicas reunido aqui é de gravações originalmente feitas entre 1936 e 1942 nas raízes do blues, o Mississippi.

Nesse disco temos alguns dos principais expoentes do Delta blues, como Son House, Muddy Waters e David "Honeyboy" Edwards. A qualidade de gravação é razoável para a época e cada música soa como um registro histórico de uma época em que se fazia blues somente depois de um duro dia de trabalho nas plantações.

Destaque para as faixas "Ragged and Dirty", de William Brown (não confundir com Willie Brown) que foi regravada por Bob Dylan no disco World Gone Wrong, "Wind Howlin' Blues" de Honeyboy Edwards, que é tocada com violão e gaita, "Payday" de Willie Ford & Lucious Curtis e "Walkin Blues" de Son House, que posteriormente ficou famosa na voz de Robert Johnson.

No download também estão os scans de todo encarte, com um texto sobre a importância do Mississippi para o blues, além de trechos da história dos cantores e as letras das músicas. Imperdível.

3 versões - Tore Down

2009-05-25T11:09:00.001-03:00

Uma música, três interpretações diferentes. "Tore Down" foi originalmente composta por Freddie King e é uma das melhores músicas do álbum de Eric Clapton, From the Cradle, que escutei recentemente. Postarei esse álbum em breve.

Freddie King, autor da música, toca em um programa de tv americano, em 1966. Destaque para a performance das dançarinas de palco.

Eric Clapton manda ver em um show, usando uma guitarra igual à de Freddie King, uma Gibson ES-335. Solo incrível.

Rory Gallagher, que também manda muito bem na guitarra, faz sua versão blues-rock de "Tore Down", com direito a um pequeno duelo guitarra x baixo no início da música.

E então, qual das três versões é a melhor?

Ilustrações - Leviathan

2009-05-15T13:29:00.005-03:00

Dando uma navegada pela net, através de alguns blogs, encontrei algumas ilustrações que me chamaram a atenção. Depois de algum tempo de pesquisa cheguei ao site do espanhol Manel García, vulgo Leviathan. Ele é um ilustrador com ótimos trabalhos, entre eles para o Crossroads Festival, um dos mais famosos festivais de blues do mundo.

Separei alguns trabalhos sobre blues, mas no seu site você pode ver muitos outros trabalhos. O cara é fera!

Site Leviathan

Cadillac Records

2009-05-05T17:18:00.006-03:00

Crônica do nascimento de uma das mais importantes gravadoras de black music americana, a Chess Records (aqui chamada de Cadillac), nos agitados anos de 1950 em Chicago. A história mostra os mais badalados nomes do gênero, como Little Walter, Willie Dixon, Howlin' Wolf, Etta James e Muddy Waters. No primeiro trailer do filme, uma cena mostra o encontro de jovens músicos brancos que se dizem fãs da estrela negra Muddy Waters. "Senhor Waters. Somos grandes fãs. Demos o nome de nossa banda por causa de uma de suas canções", diz um dos rapazes. Muddy Waters olha e responde: "Sim?" "Rolling Stone", explica um ainda jovem Keith Richards.

Fonte: e-Pipoca

O filme foi lançado no fim de 2008 lá nos EUA. Procurei mas não encontrei nenhuma referência sobre a data de lançamento no Brasil.
Eu já havia comentado anteriormente sobre o fato de Beyoncé fazer o papel de Etta James, e as diferenças físicas entre elas. Mas vendo o trailer e os cartazes do filme, devo dizer que ficou muito parecida (mas ainda acho a Beyoncé mais bonita). Outro fato que me chamou a atenção foi Mos Def no papel de Chucky Berry, pois ele e a Beyoncé são cantores de rap. Além deles o filme ainda conta com Adrien Brody (O Pianista) no papel de Leonard Chess. Fico na expectativa, pois me parece ser um ótimo filme.

Site oficial: Cadillac Records

Elenco:
Adrien Brody como Leonard Chess
Beyoncé Knowles como Etta James
Jeffrey Wright como Muddy Waters
Mos Def como Chuck Berry
Cedric the Entertainer como Willie Dixon
Columbus Short como Little Walter
Eamonn Walker como Howlin' Wolf
Emmanuelle Chriqui como Revetta Chess
Gabrielle Union como Geneva Wade
Shiloh Fernandez como Phil Chess
Jay O. Sanders como Mr. Feder

Trailer

Furry Lewis - When I Lay my Burden Down

2009-05-05T16:36:00.004-03:00

Vídeo raridade de Furry Lewis que o mostra tocando a música "When I Lay my Burden Down". Não sei a data do vídeo, mas achei muito interessante a maneira como ele toca alguns acordes e seu jeito de tocar com o slide. No momento da gravação ele parecia um pouco "alto", fator que dá mais brilho à apresentação.
No final do vídeo podemos ver Bukka White entre os espectadores. Ele dá um gole numa garrafa envolta num saco, ainda com o slide no dedo, e depois a guarda no bolso da calça!

Furry Lewis - Good Morning Judge

2009-05-05T10:48:00.003-03:00

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

As faixas deste disco foram gravadas em duas sessões feitas em Memphis. A primeira em 1962 e a segunda em 1967. As duas sessões foram muito bem gravadas por George Mitchell e trazem somente Lewis e seu violão tocando algumas das melhores músicas de sua trajetória.

O estilo de Lewis tocar é muito interessante. Em várias músicas se tem a impressão de mais de um violão tocando. Em outras, ele mostra uma ótima técnica com o bottleneck. Seu estilo era típico dos compositores de Memphis da década de 1920, que prezavam muito pela história contada nas músicas, com riffs e refrões repetitivos.

As faixas que mais gostei foram a faixa de abertura "Good Morning Judge", que tem um slide muito agradável, "Blues Around My Bed" e "Old Hobo", que são o mais puro e autêntico country blues e "Roll And Tumble Blues" outra faixa com ótima técnica de slide.

Tracklist:

01 - Good Morning Judge
02 - Worried Blues
03 - Blues Around My Bed
04 - Why Don't You Come Home Blues
05 - Don't You Wish Your Mama
06 - Furry Lewis Rag
07 - Roll And Tumble Blues
08 - Old Hobo
09 - Farewell I'm Growing Old
10 - Furry Lewis's Careless Love

*Pérola do Diablo Tun Tun.

Robert Lockwood Jr. - Delta Crossroads

2009-04-30T10:49:00.004-03:00

Password: bluestown

Gravado em julho de 2000, este cd traz alguns dos maiores clássicos do Delta blues. Entre as músicas estão sucessos de Lightnin' Hopkins, Robert Johnson e Big Bill Broonzy. As gravações foram feitas no estúdio Suma Recordings em Painesville, Ohio, somente com Lockwood e seu violão de 12 cordas.

Achei muito interessante esse instrumento porque apesar de ser uma gravação acústica, somente um violão e voz, o som das 12 cordas deixa o som cheio e encorpado. Sua técnica também é incontestável, pelo simples fato de Lockwood ter aprendido a tocar com Robert Johnson. Este disco foi premiado com um Grammy como melhor álbum de blues tradicional, em 2001, com todos os méritos.

Minhas faixas favoritas são "My Woman Came Came Walking", "Little Queen of Spades", "Rambling on My Mind" e "Key to the Highway", que aliás é uma das minhas músicas favoritas de sempre.

Tracklist:

1. 32-20 Blues
2. Mean Mistreater Mama
3. This Little Girl of Mine
4. Stop Breaking Down Blues
5. My Woman Came Walking Down
6. C.C. Rider
7. Little Queen of Spades
8. I Believe I'll Dust My Broom
9. In the Evening (When the Sun Goes Down)
10. We're Gonna Ball Tonight
11. Mr. Downchild
12. Run Your Mama
13. Ramblin' on My Mind
14. Love in Vain Blues
15. Train My Baby
16. Key to the Highway

*Mais um do Blues Town, sempre excelente.

James Son Thomas - Dust My Broom

2009-04-25T13:52:00.005-03:00

Belíssima interpretação de James Son Thomas para a clássica canção de Robert Johnson, "Dust My Broom". Não tenho informações sobre a data e local onde foi filmado o vídeo, mas em determinado momento aparece uma leganda que diz: "Friars Point, lugar onde Robert Johnson costumava se apresentar na década de 30."
Ótima sugestão do meu parceiro Fernando (Big Zoo Novaes).

UPDATE: O vídeo foi tirado do documentário "Blues - Pain Created to Heal Pain", do brasileiro João Moreira Salles. Esse documentário foi exibido na extinta Rede Manchete, na década de 1990. E eu não vi. (Devia estar assistindo Jiraya na época).

Agradeço ao Nix, do blog Êxodo Urabano, pelas informações complementares.

Jewell “Babe” Stovall - Babe Stovall

2009-04-16T10:25:00.003-03:00

Jewell Stovall é mais um filho do Mississippi. Ele tem um estilo próprio e autêntico de tocar seu Delta blues, influenciado principalmente por Tommy Johnson.
Stovall começou a tocar cedo. Com 11 anos de idade já tirava alguns acordes. Sugiu aí seu apelido "Babe".

Este disco reúne algumas músicas suas gravadas entre 1958 e 1964, pela Flyright Records. Nas gravações ele foi acompanhado de Tom Stovall no bandolim (1961), Gosoon Philips no banjo (1964) e Sylvester Handy no baixo (1964)

Tracklist:

1. Careless Love (1961)
2. Big Road Blues (1958)
3. C C Rider (1958)
4. Going Away To Wear You Off My Mind (1958)
5. Don't You Want To Go (1964)
6. Good Morning Blues (1964)
7. Salty Dog (1964)
8. Going To New Orleans (Candy Man) (1964)
9. Woman Blues (1964)
10. I Ain't Gonna Be Your Dog No More (1958)
11. Time Is Winding Up (1964)
12. If I Could Only Hear My Mother Pray Again (1964)
13. Corinne Corinna (1964)
14. Careless Love (1964)

*Disco do On muddy.

Tampa Red - The Guitar Wizard

2009-03-31T10:20:00.003-03:00

Esse disco reúne boas gravações de Tampa Red, feitas entre os anos de 1928 e 1934. A maioria das músicas ele toca sozinho, e em algumas ele é acompanhado por seu parceiro, o pianista "Georgia Tom" Dorsey, que além do piano, contribui com os vocais.

Tampa Red ficou conhecido como "Mago do Violão" (Guitar Wizard) por ser considerado o primeiro negro a tocar com um violão Ressonator ou Dobro, aquele violão com o corpo todo de aço. Com esse violão ele passou a desenvolver suas técnicas de slide, que influenciariam muitos outros músicos, como Big Bill Broonzy e Elmore James.

Entre as faixas, destaque para as animadas "It's Tight Like That" e "You Can't Get That Stuff No More", "Black Angel Blues" que foi regravada por B.B. King com o nome de "Sweet Black Angel" e para a clássica "Denver Blues".

Para saber mais sobre Tampa Red, acesse o excelente blog Blues de Raiz, do amigo Lucas Spider.

Tracklist:

1 It's Tight Like That
2 Big Fat Mama
3 No Matter How She Done It
4 Reckless Man Blues
5 Don't Leave Me Here
6 Dead Cats On The Line
7 Thing's Bout Comin' My Way
8 You Can't Get That Stuff No More
9 If You Want Me To Love You
10 Turpentine Blues
11 Western Bound Blues
12 That Stuff Is Here
13 Sugar Mama Blues No. 1
14 Sugar Mama BLues No. 2
15 Black Angle Blues
16 Thing's 'bout Comin' My Way
17 Denver Blues

*Mais um disco do On Muddy.

Willie Green - Livin' The Blues

2009-03-30T14:07:00.010-03:00

Password: muddy

Não conheço nada a respeito de Willie Green e confesso que encontrei pouquíssimas referências pela internet. Talvez por ele ser pouco conhecido, talvez por existir um jogador de basquete do Philadelphia 76ers com o esse mesmo nome. Mas o que realmente importa é que escutei um disco dele, postado a seguir, e gostei bastante.

Green já abriu shows de alguns grandes nomes do blues, como Charlie Musselwhite, "Honeyboy" Edwards, James Cotton, entre outros. Em sua página no My Space diz que ele atualmente faz apresentações solo em um restaurante em Cross Creek, na Florida, e toca em alguns shows esporadicamente.

O disco é bem interessante, recheado de grandes clássicos, onde ele toca violão e gaita ao mesmo tempo. Ele foi gravado numa apresentação ao vivo no Cafe Eleven e no Allision's Blues Club, em St. Augsutine, na Florida no ano de 2005. Não sei dizer quais das músicas são composições dele, mas todas elas são muito gostosas de ouvir.

Tracklist:

1. Hoochie Coochie Man
2. Early One Morning
3. I've Got My Mojo Working
4. You're So Fine
5. Cryin' Shame
6. Crazy 'bout You Baby
7. Sad, Sad, Day
8. Act Like You Love Me
9. Over The Hill
10. Wild About You Baby
11. Shame, Shame, Shame
12. Bright Lights, Big City
13. Baby, What You Want Me To Do
14. Sweet Home Chicago
15. You Got Me Dizzy

*Disco furtado do On Muddy Sava riberbank.

Otis Rush & Friends - Live at Montreux

2009-03-27T11:58:00.004-03:00

Esse disco foi gravado no famoso festival de Montreaux, na Suíça, em 1986. Essa foi a primeira participação de Otis Rush no festival, que voltou a tocar lá em outras três oportunidades. Nessa apresentação ele contou com as ilustres participações de Luther Allison e Eric Clapton.

Minhas faixas favoritas são a instrumental "I Wonder Why (Will My Man Be Home Tonight)", que tem 7 minutos de ótimos solos, a slow blues "Gamblers Blues" e as quatro últimas faixas, que ele toca com os convidados. Destaque para "All Your Love", numa versão maior que a original de estúdio, intercalando solos de Rush e Clapton. Fritação total.

Tracklist:

1- Tops
2- I Wonder Why (Will My Man Be Home Tonight)
3- Lonely Man
4- Gambler's Blues
5- Natural Ball
6- Right Place, Wrong Time
7- Mean Old World
8- You Don't Love Me
9- Crosscut Saw (with Eric Clapton)
10- Double Trouble (with Eric Clapton)
11- All You Love (with Eric Clapton)
12- Every Day I Have The Blues (with Eric Clapton & Luther Allison)

*Disco upado pelo Fireball.

A Tribute to Muddy Waters - King of the Blues

2009-03-22T12:14:00.006-03:00

Password: bluestown

Apesar de atualizar pouco o blog, continuo ouvindo muito blues. E um dos mesu artistas favoritos continua sendo Muddy Waters. Me agrada demais o estilo de sua música. Talvez por não ser tão sofisticado, um estilo de blues simples e "redondo".

O disco postado a seguir presta a devida homenagem ao "Rei do Blues", com ótimas performances de grandes artistas, como Buddy Guy, Koko Taylor, Charlie Musselwhite, Robert Jr. Lockwood, Keb' Mo' e até Big Bill Morganfield, filho de Muddy. Esse disco, que foi lançado simultaneamente com um dvd, foi gravado em 1997, no Kennedy Center, em Washington.

Os destaques são muitos, mas minhas faixas favoritas são "I Can't Be Satisified", cantada por Keb' Mo', "Long Distance Call", cantada por Koko Taylor e o hino do blues "Hoochie Coochie Man" cantada pelo filho do homem, que em alguns momentos chega a soar muito parecido com pai.

Tracklist:

1. Trouble No More - Muddy Waters
2. Tributes -Various Artists
3. I Can't Be Satisified - Keb' Mo'
4. She's Nineteen Years Old - Buddy Guy
5. Long Distance Call - Koko Taylor
6. The Same Thing - John Hiatt
7. Gypsy Woman - Mem Shannon
8. I Got a Rich Man's Woman - Charlie Musselwhite
9. Rollin' & Tumblin' - Peter Wolf
10. Just to Be with You - Phoebe Snow
11. Mean Red Spider - Robert Junior Lockwood
12. Forty Days & Forty Nights - Nick Gravenites
13. (I'm Your) Hoochie Coochie Man - Big Bill Morganfield
14. Got My Mojo Workin' - Big Bill Morganfield & Cast

*Excelente contribuicão do Nagiants, que também postou o dvd do tributo. Grande Blues Town!

Robert Johnson - Me and the Devil Blues

2009-03-13T11:13:00.002-03:00

Hoje é sexta-feira 13. Pelo segundo mês consecutivo. Ultimamente tenho atualizado o blog com pouca frequencia, por conta de inúmeros problemas. Será que existe algum relação com a sexta 13? Se tiver, espero que termine daqui em diante.

Pra comemorar a data, coloco a seguir um vídeo do artista Ineke Goes, de uma animação para a música "Me and the Devil Blues", de Robert Johnson. Achei muito interessante os traços dele e a técnica rudimentar de animação utilizada no vídeo. Excelente trabalho.

Fonte:Ineke Goes

Buddy Guy no Brasil

2009-03-05T11:04:00.003-03:00

O grande Buddy Guy passará pelo Brasil com a turnê do seu novo disco "Skin Deep". Os shows acontecerão em São Paulo, nos dias 26 e 27 de março no HSBC Brasil, dia 28 de março no HSBC Arena, no Rio de Janeiro, fechando a passagem pelas terras brazucas em Porto Alegre, dia 29 de março no Teatro do Bourbon Country.

Buddy Guy é uma das poucas lendas vivas do blues de Chicago. Já ganhou 5 prêmios Grammy e foi influência declarada de muitas outras lendas da guitarra como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Eric Clapton. O próprio Clapton disse certa vez que "Buddy é o maior guitarrista de blues ainda vivo", frase que eu assino embaixo.

Como moro no interior de São Paulo, ficarei somente me lamentando, mas se você puder ir a um dos shows de Buddy Guy com certeza não se arrependerá. Apesar dos preços salgados, entre R$ 120,00 e R$ 320,00, ainda assim vale muito a pena. Eu certamente pagaria!

Maiores informações, acesse:

HSBC Brasil - São Paulo

HSBC Arena - Rio de Janeiro

Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre

*Para saber mais sobre Buddy, clique aqui ou dê uma vasculhada no blog.

Don't Mess with the Blues - V.A.

2009-02-22T21:21:00.004-03:00

Coletânea interessante lançada em fevereiro de 2001 pela St. Clair Records, um selo de pouca expressão no blues. Apesar desse fato, a seleção das músicas é ótima para se ouvir durante essa chateação do carnaval.

Alguns artistas que tocam nessa coletânea eu sequer conhecia, casos de Byther Smith, Mighty Joe Young, Tommy Tucker, Eddie Clearwater e Troyee Key & J.J. Malone. Mesmo não conhecendo-os, seu som me agradou e eles cumprem bem seu papel, intercalados entre nomes já consagrados como Muddy Waters, Buddy Guy, Earl Hooker, Magic Slim e Mississippi Fred McDowell.

Os destaques ficam por conta da faixa de abertura, "Tell Me How You Like It", de Byther Smith, "Back Door Friend", cantada por Billy Boy Arnold, pelo piano e gaita bem tocados, "Lightnin' Bug", pela excelente voz rouca de Lousiana Red e "Mayor Daley's Blues" de Eddie Clearwater, pelo ótimo feeling da canção. Poderia falar sobre as músicas dos nomes consagrados citados anteriormente, mas não é necessário. Só tem coisa fina.

Tracklist:

1. Byther Smith - Tell Me How You Like It
2. Muddy Waters - Walking Blues
3. King Curtis - Home Cookin'
4. Billy Boy Arnold - Back Door Friend
5. Buddy Guy - This Is The End
6. Mississippi Fred McDowell - 61 Highway
7. Earl Hooker - Hot 'n' Heavy
8. Magic Slim - Cummins Prison Farm
9. Mighty Joe Young - Why You Want To Hurt Me
10. Louisiana Red - Lightnin' Bug
11. Joe Carter - Stormy Monday
12. Tommy Tucker - Tell Me Who's Wrong
13. Big Walter Shakey Horton - That Ain't It
14. Eddie Clearwater - Mayor Daley's Blues
15. Troyee Key & J.J. Malone - I Gotta New Car - Mayor Daley's Blues

*Outro disco do Zapopan.

James "Son" Thomas and Walter Liniger - Bottomlands

2009-02-18T11:50:00.005-03:00

Este disco de James "Son" Thomas foi gravado em outubro de 1989, em Clarksale, no Mississippi. Ele foi lançado em 1990 pela Rooster Blues Records, somente em fitas cassete. Na gravação desse disco, Thomas, que tinha 64 anos na época, é acompanhado por seu amigo, o gaitista Walter Liniger.

Apesar da idade na época da gravação, Thomas mostra muita habilidade no violão e tira o mais puro e autêntico Delta Blues. Minhas faixas favoritas são "Beefsteak Blues", "Smokey Mountain" e "Cairo".

Tracklist:

1. European Country (Thomas)
2. Big Boss Man (Smith, Dixon)
3. Beefsteak Blues (Thomas)
4. Chicago Blues (Crudup)
5. Lady Lee (Liniger)
6. Catfish Blues (Thomas)
7. Ludella (Rachell)
8. Train I Ride (Thomas)
9. Smokey Mountain (Thomas)
10. Honey Bee (Waters)
11. Cairo (M. Jackson)
12. Southern Memories (Liniger)
13. Little Red Shoes (Traditional)
14. Bumble Bee Blues (Memphis Minnie)

*Achei no Pure Blues Zapopan.

Big Bill Broonzy - House Rent Stomp

2009-01-28T09:25:00.007-03:00

Password: bluestown

UPDATE: Este não é o primeiro disco de Broonzy, conforme eu havia escrito e sim uma coletânea de suas melhores músicas lançada em 1992 pelo selo Blues Encore.
Agradeço a Ansina pela correção.

Este é o primeiro disco de Big Bill Broonzy e foi lançado em 1927 pela Paramount Records. Em alguns lugares esse mesmo disco foi lançado com o nome de "Big Bill Blues". Nessas primeiras gravações, que fizeram pouquíssimo sucesso, Broonzy ainda tentava imitar o estilo de cantar de Blind Lemon Jefferson. Só nos discos seguintes, depois de algumas experiências, ele conseguiu desenvolver seu estilo próprio de cantar e tocar.

As minhas faixas favoritas do disco são "Key to the Highway", "Little City Woman", "Stump Blues" que tem um riff muito legal, além de "Boogie Woogie" e "Plowhand Blues", onde ele mostra toda sua técnica no fingerpicking style.

Para ver a biografia Big Bill Broonzy, clique aqui.

Tracklist:

1. Big Bill Blues
2. Little City Woman
3. Back Water Blues
4. Guitar Shuffle
5. Romance Without Finance
6. Jacqueline
7. Lonesome
8. House Rent Stomp
9. Willie Mae Blues
10. Saturday Evening Blues
11. Louise, Louise Blues
12. Key To The Highway
13. Swing Low, Sweet Chariot
14. Stump Blues
15. Mindin' My Own Business
16. Joe Turner Blues
17. Makin' My Getaway
18 Boogie Woogie
19 See See Rider
20 Goin' Down The Road Feelin' Bad
21 Plowhand Blues
22 I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town
23 How Long Blues

*Mais um achado da Cidade do Blues.

Robert Pete Williams

2009-01-27T09:58:00.009-03:00

Robert Pete Williams nasceu em Zachary, Louisiana, filho de trabalhadores rurais. Durante a infância ele trabalhou com os pais nas plantações, sem nunca ter ido à escola. Ele nunca tido tocado blues até a sua adolescência, quando ele fez seu próprio violão usando uma caixa de charutos. E foi com esse violão que ele aprendeu a tocar e começou a animar as juke joints durante a noite, enquanto trabalhava de dia.

Depois de casado, mesmo trabalhando duro nas plantações, Williams nunca conseguia dinheiro suficiente para sustentar sua família. Esse fato acarretava constantes desentendimentos com sua mulher (nada muito diferente dos dias atuais). Dizem que num ataque de fúria durante uma dessas brigas, ele teria colocado fogo no seu violão de caixa de charutos.

Apesar das desavenças domésticas, ele continuava a tocar em festas em toda área da cidade de Baton Rouge. Em uma dessas festas, em 1956, ele atirou em um homem durante uma briga e o matou. Wiliiams alegou auto-defesa, mas acabou condenado por homicídio. Ele foi enviado para a penitenciária de Angola, a mesma prisão onde Leadbelly cumpriu parte da sua sentença.

Depois de dois anos trabalhando na prisão, ele foi descoberto pelos etnomusicologistas (que palavrão!) Dr Harry Oster e Richard Allen. Eles fizeram algumas gravações das músicas de Williams, a maioria sobre a vida na prisão, e se impressionaram com seu talento no violão. Allen Oster então pediu que sua pena fosse perdoada e conseguiu, em 1959, que ele fosse solto, depois de cumprir três anos e meio. Porém, durante cinco anos ele não poderia sair de Louisiana, o que não impediu que suas gravações chegasse a outros estados e fossem recebidas positivamente.

Somente em 1964 Robert Pete Williams tocou em um festival fora de Louisiana. Foi no lendário Newport Folk Festival. Sua apresentação foi recebido com entusiasmo por parte do público. Pouco tempo depois ele saiu em turnê pelos EUA, juntamente com Mississippi Fred McDowell, e chegou até a escursionar pela Europa.

No restante dos anos 1960 e a maior parte da década de 1970 ele continuou excursionando e tocando. Durante esse período ele gravou alguns discos por selos independentes, como Fontana e Storyville. No fim dos anos 1970 ele diminuiu consideravelmente a quantidade de shows, por causa da idade e da saúde, que já começava a definhar. Ele faleceu em 31 de dezembro de 1980, aos 66 anos de idade, em Rosedale, Louisiana.

Para download:

Robert Pete Williams - I'm As Blue As A Man Can Be

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

01 - pardon denied again
02 - this wild old life
03 - just tippin' in
04 - louise
05 - church on fire (no. 2)
06 - texas blues
07 - i'm blue as a man can be
08 - up and down blues
09 - so much is happenin' in this wicked world
10 - come here baby
11 - levee camp blues
12 - two wings
13 - angola special
14 - motherless children have a hard time
15 - please lord, help me on my way

Robert Pete Williams - Free Again

Password: bluestown.blogspot.com

01. Free Again
02. Almost Dead Blues
03. Rolling Stone
04. Two Wings
05. A Thousand Miles from Nowhere
06. Thumbing a Ride
07. I've Grown Up So Ugly
08. Death Blues
09. Hobo Worried Blues
10. Hay Cutting Song

Referências: All Music Guide, Wiki, Blues Masters.

Discos retirados do Diablo Tun Tun e da Cidade do Blues.

The Allman Brothers Band - Live at Fillmore East

2009-01-23T08:44:00.006-03:00

Depois de longas e merecidas férias (somente do blog, pois meu trabalho já começou a duas semanas) o Blues Everyday está de volta. Então, vamos ao que interessa.

Gravado nos dias 12 e 13 de março de 1971 na lendária casa de shows Fillmore East, este álbum duplo do Allman Brothers foi lançado em julho de 1971 e é um dos discos de maior sucesso da banda. Só pra se ter noção, ele foi classificado em 49º lugar na lista da Revista Rolling Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

O disco começa com uma excelente versão de "Statesboro Blues", canção original de Blind Willie McTell. Certa vez me disseram que Duane Allman era um dos maiores guitarristas de slide. E ouvindo essa música passei a concordar com tal afirmação.
Os outros destaques do disco ficam por conta da versão da clássica "Stormy Monday" de T-Bone Walker, que tem quase 9 minutos de solos de guitarra, dessa vez sem slide, e órgão.

Em seguida a faixa "You Don't Love Me" despeja mais 19 minutos, sim dezenove minutos de pura técnica numa mistura deliciosa de blues-rock. Essa música poderia entrar como a última fase de algum Guitar Hero. Deve ser um desafio e tanto para os dedos.

Por fim, outra grande canção (nois dois sentidos) pra fechar o disco com chave de ouro. "Whipping Post" tem 23 minutos de pura viagem. As partes vocais são separadas por longos solos, num blues-rock-psicodélico (se é que isso existe) incrível. No decorrer de todo esse tempo a música diminui e aumenta de tempo e intensidade várias vezes. É realmente uma faixa incrível.

E como meu conhecimento técnico-musical é escasso, deixo os especialistas falarem por mim: "Whipping Post" está entre as 500 músicas que moldaram o rock n' roll, segundo o Rock n' Roll Hall of Fame e entre as 500 maiores músicas de todos os tempos, segundo a Revista Rolling Stone. É suficiente?

Tracklist:

01. "Statesboro Blues" – 4:17
02. "Done Somebody Wrong" – 4:33
03. "Stormy Monday" – 8:44
04. "You Don't Love Me" – 19:15
05. "Hot 'Lanta" – 5:17
06. "In Memory of Elizabeth Reed" – 13:04
07. "Whipping Post" – 22:56

*Grande disco, Chris!

Feliz 2009

2008-12-19T15:43:00.006-03:00

Mais um ano chega ao fim. Mas não espere ler por aqui aquele velho discurso clichê, sobre esperança, paz, união e solidariedade. Não sou bom com discursos. E aqui também não é lugar pra isso. Quem aparece por aqui é porque está à procura de blues. E enquanto eu tiver disposição, sempre haverá blues no Blues Everyday.

Como todo fim de ano é época de promessas, gostaria de poder dedicar mais tempo ao blog. Não, não é promessa. Mas espero atualizar com mais freqüência em 2009.

Gostaria de desejar boas festas à todos os leitores e aos blogs parceiros que tem colaborado comigo na manutenção do Blues Everyday. E lembrem-se: gostou, comente. Se não gostou, comente também. Esse é o termômetro para saber se meu trabalho está no caminho certo.

Até o ano que vem, muito blues pra vocês e fiquem com esses discos pra ouvir no Natal.

Canned Heat - Christmas Album

Password: bluestown

Etta James - 12 songs of Christmas

Password: bluestown

*Mais uma contribuição do Nagiants, do Blues Town, o maior acervo de blues da internet.

Keb' Mo'

2008-12-05T12:56:00.017-03:00

Keb' Mo' nasceu com o nome de Kevin Moore, em South Los Angeles, na Califórnia no dia 3 de outubro de 1951. Seu interesse pela música começou quando ainda era jovem, ouvindo blues nas rádios locais e música gospel no cultos da igreja, aos domingos. Com 10 anos ele entrou para a banda da escola, onde começou a tocar trompete. A partir daí ele passou a experimentar outros instrumentos de percussão e chegou até a tocar steel drums numa banda de calipso.
Certa vez, um tio de Keb' o convidou para experimentar um violão e depois de colocar as mãos sobre o instrumento pela primeira vez, ele nunca mais o largou. Duas semanas mais tarde, já conhecia cerca de cinco acordes. O suficiente para empolgá-lo.
Apesar da herança do blues, seu maior sonho era se tornar uma estrela pop. Isso fez com que Keb' tocasse em várias bandas covers depois do colegial. No início dos anos 1970, ele entrou para a banda de blues-rock Papa John Creach, onde permaneceu por três anos, tocando e excursionando. Nesse período ele participou da gravação de três discos. Em seguida passou a trabalhar como músico em um estúdio de Los Angeles, que o ajudou a lançar seu primeiro disco, Rainmaker, ainda com seu nome, Kevin Moore. Era um disco de R&B que fez muito pouco sucesso.
Durante o começo dos anos 1980 Keb' Mo' continuou sua busca pelo estrelato e em 1983 ele entrou como guitarrista na banda do saxofonista de blues Monk Higgins. A partir daí ele passou a conhecer vários outros músicos de blues. Sobre Higgins, ele disse certa vez: "Ele provavelmente é o elemento mais importante no desenvolvimento do meu entendimento sobre blues."
A reviravolta em sua carreira aconteceu em 1990, quando o produtor de elenco do teatro Rabbit Foot procurava um ator que pudesse tocar Dela blues. Keb' então aceitou tocar, mesmo não se sentindo muito seguro com o papel. Mas o sucesso foi tanto que logo ele foi chamado para atuar novamente , dessa vez interpretando Robert Johnson, no excelente documentário chamado "Can't You Hear the Wind Howl?".
Em 1994 ele lançou seu disco de estréia no blues, pela OKeh Records, intitulado Keb' Mo', que tinha duas canções de Robert Johnson e outras onze escritas por ele. Foi justamente com o lançamento dessa álbum que ele começou a usar o nome Keb' Mo', uma versão afro-americana de seu nome que, segundo ele próprio, refletia melhor suas origens do blues. O disco ganhou matérias de destaque em importantes publicações, como The New York Times, People e Houston Chronicle. Os críticos o classificavam como uma nova voz que toca simultaneamente o autêntico blues e a música contemporânea.
O sucesso desse disco fez com que Keb' passasse a tocar freqüentemente em bares, clubes e festivais. Além disso ele começou a abrir shows de grandes nomes da música como Jeff Beck, Carlos Santana, Buddy Guy, Joe Cocker e George Clinton. Em 1996 ele lançou seu segundo álbum, Just Like You que, de imediato, ganhou o Grammy de melhor álbum de blues contemporâneo. Ele também repetiria a dose dois anos mais tarde com o terceiro álbum Slow Down, que também levou o mesmo prêmio.
A partir daí a música de Keb' Mo' podia ser ouvida em várias rádio, em filmes e séries de televisão. Ele passou a dividir o palco e o faturamento dos shows com nomes de peso da música como Bonnie Raitt e Celine Dion. Grandes artistas passaram a gravar músicas suas, como Joe Cocker e B. B. King. Não demorou muito e ele lançou mais um álbum, chamado The Door, que mostra sua satisfação com a mistura do blues clássico com seu estilo, mais atual. Um exemplo disso é sua versão para a música de Elmore James "It Hurts Me Too Much" que ganhou uma roupagem totalmente diferente, mas ainda assim com guitarra slide, como na original.
Em 2004, mais dois álbuns foram lançados: Keep It Simple, em que algumas faixas foram gravadas com o clássico violão National Steel e Peace... Back by Popular Demand, um disco com covers de canções de protesto dos anos 1960, incluindo "Imagine", de John Lennon. Através desse disco, Keb' passou a excursionar com a turnê Vote for Change a fim de angariar dinheiro para derrotar George W. Bush na eleição daquele ano. Em 2006 ele lançou o álbum Suitcase, inteiramente de canções próprias. Nesse disco a temática das músicas gira em torno das idas e vindas dos relacionamentos amorosos.
Keb' Mo' é, na minha opinião, uma das mais bonitas e afinadas vozes que o blues já conheceu. Uma voz que consegue ser potente e suave ao mesmo tempo. Vale muito a pena conhecer, principalmente os primeiros álbuns.

Fontes: Musician Guide, All Music Guide.

Para download:

Keb' Mo' - 1998 - Slow Down

1. Muddy Water
2. I Was Wrong
3. Everything I Need
4. Henry
5. Soon As I Get Paid
6. A Better Man
7. I Don't Know
8. A Letter To Tracy
9. Slow Down
10. Rainmaker
11. Love In Vain
12. God Trying To Get Your Attention
13. I'm Telling You Now

Keb' Mo' - 2006 - Suitcase

1. Your Love 4:18
2. The Itch 4:55
3. Eileen 6:30
4. Remain Silent 4:41
5. Still There for Me 3:10
6. Rita 4:51
7. I'm a Hero 4:44
8. Suitcase 4:49
9. Whole 'Nutha Thang 3:54
10. I See Love 3:58
11. I'll Be Your Water 3:13
12. Life Is Beautiful 4:15

*Todos os discos retirados do excelente Mate Couro.

Robben Ford - Discovering The Blues

2008-12-03T09:52:00.003-03:00

Este disco é o primeiro de sua carreira solo, lançado em 1972, quando ele tinha apenas 21 anos. Apesar da pouca idade ele já demonstrava uma grande habilidade na guitarra.

A faixa de abertura, versão de "Sweet Sixteen" de B.B. King, tem 12 minutos de duração, com solos virtuosos em uma envolvente base slow blues. Na faixa "Raining In My Heart" são mais 10 minutos para apreciar a excelente técnica do rapaz. Em "You Don't Know What Love Is" ele mostra seu lado jazz, tocando sax, o primeiro instrumento que ele tocou na vida.

O cd tem praticamente 1 hora de música, em apenas 7 faixas. É um excelente disco. O único ponto negativo, na minha opinião, é a voz dele, pouco amadurecida e que soa fraca para o estilo de blues que ele toca.

*Surgiu do Cordas, Bandas & Metais.

Robben Ford - Worried Life Blues

2008-12-02T15:27:00.002-03:00

Hoje consegui um cd do Robben Ford, ouvi e gostei bastante. Ele toca um Chicago blues com ótimos solos de guitarra. Imediatamente me lembrei da banda Sun Walk & Dog Brothers. São estilos parecidos. E tanto ele quanto Fred Sun Walk detonam a guitarra.

Assita a esse vídeo de Ford, em um show ao vivo, tocando a clássica "Worried Life Blues". Quando vi o vídeo pela primeira vez não pude deixar de pensar: "Ele não tem cara de blueseiro..."

Elmore James/John Brim - Whose Muddy Shoes

2008-11-28T11:15:00.004-03:00

Password: bluestown

Este cd reúne músicas da lenda do slide Elmore James e do violonista John Brim, gravadas para a Chess/MCA. Cada um iria gravar seu próprio cd, mas a gravadora mudou de idéia e resolver lançar as músicas dos dois artistas no mesmo disco, um participando nas canções do outro. A mesma idéia já havia sido usada com sucesso no dueto entre Albert King e Otis Rush, que juntos lançaram o ótimo disco "Door to Door."
Entre as canções de Brim eu destaco "Rattlesnake", cover de Hound Dog Taylor, que ele toca acompanhado pelo lendário gaitista Little Walter e "Be Careful What You Do" que ele toca acompanhado por Robert "Jr." Lockwood no violão, Fred Below na bateria e Little Walter na gaita.
Elmore James colocou algumas de suas melhores músicas neste disco. A faixa que dá nome ao disco é uma delas, e ele toca acompanhado por Little Johnny Jones no piano e J.T. Brown no sax. Outra grande canção é "Be Careful", onde James é acompanhado por Little Walter, que toca gaita e colabora com os backing vocal. Destque também para "The Sun Is Shining" que pode ser considerada a precursora de seu grande hit "The Sky Is Crying" e para sua versão do grande clássico de T-Bone Walker "Stormy Monday".

*Blues Town de novo.

Sunnyland Slim - Sunnyland Train

2008-11-18T10:00:00.000-03:00

Password - bluestown.blogspot.com

Este disco foi gravado em Chicago, Illinois, em janeiro de 1983 e lançado pela Evidence Records em 1995, mesmo ano da morte de Slim. O disco contém seu grande clássico, "Sunnyland Train", que fala sobre a periculosidade do trem que ia de St. Louis a Memphis, e que matou várias pessoas que tentaram cruzar suas linhas na hora errada.
O disco tem várias canções de sua autoria e algumas músicas de outros artistas. Destaque para as canções "Unluck One", do também pianista Roosevelt Sykes, "Backwater Blues", de Bessie Smith, a ótima "I Feel So Good", de Big Bill Broonzy, além da consagrada "Highway 61", de Slim.

Tracklist:

1. Sunnyland Train
2. Be My Baby
3. Sometime I Worry
4. Decoration Day
5. All My Life
6. Tin Pan Alley
7. Unlucky One
8. Pinetop's Boogie Woogie
9. Worried About My Baby
10. Highway 61
11. Backwater Blues
12. Sad and Lonesome
13. She Used to Love Me
14. Sitting Here Thinking
15. I Feel So Good
16. Patience Like Job
17. Goin' Down Slow

Pedido de Mauricio Schultz.

*Outra garfada do Blues Town.

The Rough Guide to Bottleneck Blues

2008-11-17T12:42:00.006-03:00

Password: bluestown

Coletânea que mostra alguns dos maiores nomes do blues que tocavam com slide, ou bottleneck blues.
Gostei muito desse disco pois traz os nome consagrados do estilo, como Charley Patton, Robert Johnson, Muddy Waters e Bukka White, e através dele pude conhecer também outros artistas menos conhecidos, mas muito competentes no uso do slide, casos de Casey Bill Weldon, Willie Harris e Sylvester Weaver.
O disco contém grandes faixas e e vale a pena ouvir de ponta a ponta, mas como sempre faço, vou recomendar algumas faixas. Destaco as faixas instrumentais "Guitar Rag" de Sylvester Weaver e "Memphis Jellyroll" de Stefan Grossman, além das faixas "Moanin' the Blues" de Allen Shaw e "Never Drive a Stranger" de Willie Harris. A faixa estranha, mas nem por isso ruim, é a "St. Louis Blues" de Jim & Bob, que é tocada com guitarra havaiana. Na metade da música ela acelera o ritmo, depois volta a ficar lenta uma três vezes.

Tracklist:

1. Guitar Rag - Weaver, Sylvester
2. Fred's Worried Life Blues - McDowell, Mississip
3. God Moves on the Water - Johnson, Willie
4. Falling Down Blues - Lewis, Furry
5. Jack O'Diamonds
6. Moanin' the Blues - Shaw, Allen
7. Memphis Jellyroll - Grossman, Stefan
8. Country Farm Blues - House, Son
9. Come on in My Kitchen - Johnson, Robert [1]
10. I Be's Troubled - Waters, Muddy
11. Sic 'Em Dogs On - White, Bukka
12. St. Louis Blues - Handy, W.C.
13. Mama, 'Tain't Long fo' Day - Public Domain
14. Dance of the Inhabitants of the Palace of King Philip XIV of Spain - Fahey, John
15. A Spoonful Blues - Traditional
16. Never Drive a Stranger from Your Door - Green, Willie
17. Roll & Tumble Blues - Traditional
18. The Twelves - Traditional
19. I Can't Keep from Crying Sometimes - Traditional
20. Poor Me - Traditional
21. You Just as Well Let Her Go - Weldon, Will
22. Baby How Long - Carr, Leroy

*Um oferecimento, Blues Town.

Blind Willie Johnson - Dark Was the Night

2008-10-29T08:10:00.004-03:00

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

Álbum que reúne 16 canções de Blind Willie Johnson. Ele que pode ser considerado um dos grandes divulgadores do blues, ao lado dos grandes como Robert Johnson, Son House, Charley Patton. Mas que diferente desses, seu blues sempre teve o foco em canções espirituais, ou spiritual music, que ele ouvia nas igrejas que frequentava e nas esquinas por onde passava. Ele tem uma técnica singular no violão slide e sua voz consegue transmitir todo sentimento que ele escreve em suas letras. Suas músicas são na maioria spirituals e gospels, mas ele não soa como um religioso fanático, pregando que o fim do mundo está próximo. Ele soa simplesmente real.

Destque para a clássica "John The Revelator", para "Praise God I'm Satisfied", em que ele é acompanhado de uma voz feminina que também o acompanha na faixa "Keep Your Lamp Trimmed and Burning" e para a triste "Dark Was the Night (Cold Was the Ground)."

Tracklist:

1.If I Had My Way I'd Tear the Building Down (Johnson)
2.Dark Was the Night (Cold Was the Ground) (Johnson)
3.Lord, I Just Can't Keep from Crying (Johnson)
4.Church, I'm Fully Saved Today (Johnson)
5.Jesus Make up My Dying Bed (Johnson)
6.Bye and Bye I'm Goin' to See the King (Johnson/Traditional)
7.Let Your Light Shine on Me (Traditional)
8.John the Revelator (Traditional)
9.I Know His Blood Can Make Me Whole (Johnson)
10.God Moves on the Water (Johnson/Moore)
11.Trouble Will Soon Be Over (Johnson/Traditional)
12.Praise God I'm Satisfied (Johnson)
13.Mother's Children Have a Hard Time (Johnson)
14.Nobody's Fault But Mine (Johnson)
15.The Soul of a Man (Johnson)
16.Keep Your Lamp Trimmed and Burning (Johnson)

*Disco pego no inferno do Diablo Tun Tun.

Keb' Mo' - Folsom Prison Blues

2008-10-22T11:10:00.002-03:00

Estou preparando a biografia de Keb' Mo', e em breve ela será publicada aqui. Enquanto isso, fiquem com esse vídeo de Keb', retirado de um tributo feito às musicas de Johnny Cash. Desse tributo nasceu um disco, chamado Kindred Spirits, que conta com vários nomes de peso, como Bruce Springsteen, Bob Dylan e Little Richard.

Memphis Slim - Rockin' The Blues

2008-10-21T13:30:00.004-03:00

Excelente compilação de alguns dos grandes clássicos de Memphis Slim, lançados entre 1958 e 1959 pela Vee Jay Records. A qualidade da gravação é excelente, acima da média para os padrões da época. Pra quem gosta do blues com a adição de metais, esse disco é uma ótima pedida. Além da ótima técnica e precisão de Slim no piano, ainda somos brindados pelos ótimos solos de Matt "Guitar" Murphy.

Destaque para a ótima faixa "Wish Me Well", a triste "Messin' Around", a animadíssima "Rockin' The House" e a instrumental "Steppin' Out", que fecha o disco com ótimos solos de piano, sax e guitarra.

Tracklist:

01.Gotta Find My Baby
02.The Comeback
03.Messin' Around
04.Sassy Mae
05.Lend Me Your Love
06.Guitar Cha Cha
07.Stroll On Little Girl
08.Rockin' The House
09.Wish Me Well
10.Blue And Lonesome
11.My Gal Keeps Me Crying
12.Slim's Blues
13.Steppin' Out
14.Mother Earth
15.What's The Matter
16.This Time I'm Through

*Disco encontrado no Blog do Turquinho.

David "Honeyboy" Edwards - Roamin' and Ramblin'

2008-10-17T08:56:00.007-03:00

Password: zinhof

Como seria se algum dos pioneiros do blues estivesse vivo e gravasse um álbum nos dias de hoje? O disco postado a seguir pode responder a essa pergunta. Aos 93 anos, Honeyboy pode se gabar de ter crescido e tocado ao lado de alguns dos maiores do blues, como Robert Johnson, Charley Patton, Big Joe Williams, Sonny Boy Williamson e Sunnyland Slim, só pra citar alguns. Ele mesmo diz que estava no bar onde Robert Johnson foi envenenado. Sim, ele é um dos poucos que presenciou o crescimento do blues no seu berço, o Mississippi. E incrivelmente ele continua gravando até hoje e com a agenda de shows lotada.

Esse disco, lançado em fevereiro de 2008, reúne algumas gravações realizadas em 2007 ao lado dos grandes da gaita Bobby Rush, Billy Branch e Johnny ""Yard Dog"" Jones. Há ainda gravações feitas em 1975 com o gaitista Big Walter Horton, e que não haviam sido lançadas anteriormente e outras de 1976, onde ele toca solo e acompanhado por Sugar Blue. Michael Frank, Paul Kaye, Rick Sherry e Kenny Smith também tocaram em algumas faixas.

Tracklist:

1. Apron Strings
2. Crawling Kingsnake
3. Trouble Everywhere I Go
4. I Was In New Orleans Last Night
5. How Long
6. Maxwell Street Shuffle
7. The Army Blues
8. Roamin' And Ramblin'
9. Talking About Little Walter
10. Smoky Mountains
11. Strollin' Down Highway 61
12. Low Down Dog
13. Little Boy Blue
14. Freight Train Tale
15. Riding the Rails
16. She Worries Me All the Time
17. Boogie Rambler
18. Shufflin' the Blues Conversation
19. Jump Out

*Disco do excelente blog do Zinhof.

Canned Heat - Canned Heat

2008-10-16T10:07:00.000-03:00

Álbum de estréia da banda Canned Heat, que foi lançado logo após a apresentação da banda no Festival de Monterey, que teve uma ótima aceitação por parte do público. Essa aceitação se deu em parte pela ótima interpretação que o grupo dava aos grandes clássicos do blues.
Nesse disco posso destacar a faixa de abertura "Rollin' and Tumblin'", de Muddy Waters, "Evil is Going On", que fez sucesso no vozeirão de Howlin' Wolf, além de "Going Down Slow", "Catfish Blues", "Dust My Broom" e "Help Me", todas com a roupagem do grupo, um rock-blues com claras influências de boogie.

Tracklist:

01. Rollin' and Tumblin'
02. Bullfrog Blues
03. Evil Is Going On
04. Goin' Down Slow
05. Catfish Blues
06. Dust My Broom
07. Help Me
08. Big Road Blues
09. The Story of My Life
10. The Road Song
11. Rich Woman

*Peguei esse álbum emprestado com o Lenhador.

Muddy Waters & Otis Spann - Collaboration

2008-10-01T11:17:00.005-03:00

Password - bluestown

Reunião de dois grandes de Chicago: o guitarrista Muddy Waters e o pianista Otis Spann.

Spann poderia ter sido um dos maiores pianistas de Chicago, não fosse sua morte prematura, em 1970, com apenas 40 anos de idade. Ele tem um estilo de tocar que passa do blues ao jazz com muita naturalidade. Muddy toca seu delta blues básico, com slide, do começo de sua carreira. Mas com a voz poderosa que o consagrou.
O disco tem a qualidade de som ruim, dando a impressão de ter sido gravado ao vivo. Mas vale a pena, pelo conteúdo histórico, pois são poucas as gravações do início da carreira de Muddy, quando ele ainda tocava sozinho, com seu violão, sem uma banda.
Destaque para a adaptação do piano nas clássicas "I'm Your Hoochie Coochie Man," e "I Feel Like Going Home".

Para saber mais:

Biografia de Muddy Waters.

Biografia de Otis Spann.

*Mais um discaço da Cidade do Blues.

Encruzilhadas (Crossroads) - O Filme

2008-09-15T17:42:00.002-03:00

Essa é a primeira vez que posto um filme inteiro aqui no blog. Mas esse realmente vale a pena.

O filme conta a história de um cara, que aprendeu a tocar violão clássico em uma universidade renomada de música. Mas sua paixão é o blues. Então ele acaba caindo na estrada ao lado do velho gaitista Willie Brown, antigo companheiro do bluesman Robert Johnson.
O garoto é interpretado por Ralph Macchio de Karatê-Kid e tem uma participação de Steve Vai, no final, em um monumental duelo de guitarras em que o som que sai da guitarra de Macchio vem, na real, do mestre Ry Cooder.
O filme é um belo tributo às raízes do blues e tem direção de Walter Hill, um dos cineastas mais rock n' roll da década de 1980, e toda a trilha tem o blues elétrico de Ry Cooder.
O áudio está em inglês, mas é legendado em português.

UPDATE: Os links estão ok.

Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04

Encontrei no Seres da Noite.

The Essential Otis Rush - The Classic Cobra Recordings 1956-1958

2008-09-15T15:32:00.006-03:00

Password: dreumis

Neste disco estão gravações feitas entre 1956 e 1958, que mostram Otis Rush no seu auge e deixam claro porque ele é considerado um dos grandes de Chicago. O disco tem seus maiores clássicos, entre eles "All Your Love (I Miss Loving)", "Double Trouble" e "I Can't Quit You Baby", cancão escrita por Willie Dixon e gravada por vários artistas, entre eles John Mayall e Led Zeppelin.
A banda que o acompanha nas gravações é um "Dream Team" do blues: Ike Turner (guitarra); Big Walter Horton, "Little" Walter Jacobs (gaita); Harold Ashby (saxofone); Little Brother Montgomery (piano); Willie Dixon (baixo); Al Duncan (bateria). O disco foi produzido por Willie Dixon e todas as faixas foram remasterizadas.

Clique aqui para conhecer a biografia de Otis Rush.

Tracklist:

1. I Can't Quit You Baby
2. Sit Down Baby
3. Violent Love
4. My Love Will Never Die
5. Groaning The Blues
6. If You Were Mine
7. Love That Woman
8. Jump Sister Bessie
9. Three Times A Fool
10. She's A Good 'Un
11. It Takes Time
12. Checking On My Baby
13. Double Trouble
14. Keep On Loving Me Baby
15. All Your Love [I Miss Loving]
16. My Baby Is A Good 'Un
17. I Can't Quit You Baby [Take 3]
18. Sit Down Baby
19. Groaning The Blues [Take 3]
20. My Love Will Never Die [Take Unknown]
21. She's A Good 'Un [Take 4]
22. Three Times A Fool [Take Unknown]
23. Double Trouble [Take 3]
24. Sit Down Baby [Take Unknown]

*Disco garfado da coleção do Dreumis.

The Real Blues Brothers

2008-09-12T13:49:00.004-03:00

Password: bluestown

Mais uma coletânea muito interessante, dessa vez da DCC Compact Classics, que reúne grandes canções das décadas de 1950 e 1960. Entre os artistas estão Pee Wee Crayton, John Lee Hooker, Jimmy Reed, Lightnin' Hopkins, Billy Boy Arnold, Memphis Slim e Brownie McGhee e Sonny Terry.
Minhas faixas favoritas são "Walk On" da dupla Brownie McGhee e Sonny Terry, a clássica "Boom Boom Boom" , de John Lee Hooker, "Blues for Gamblers" faixa de Lightnin Hopkins, acompanhado de Sonny Terry, Big Joe Williams e "Rockinitus", de Billy Boy Arnold, que tem uma excelente gaita. Destaque também para a faixa "Leave This Neighborhood," de Eddie Taylor, que não havia sido lançada ainda.

Tracklist:

1. Walk On - Sonny Terry & Brownie McGhee
2. Baby What You Want Me to Do - Jimmy Reed
3. Boom Boom Boom - John Lee Hooker
4. Leave This Neighborhood - Eddie Taylor
5. It Serves Me Right to Suffer - John Lee Hooker
6. Slim's Blues - Memphis Slim
7. I Love Her Still - Pee Wee Crayton
8. Honest I Do - Jimmy Reed
9. Whiskey and Wimmen - John Lee Hooker
10. Big Car Blues - Lightnin' Hopkins
11. Hobo Blues - John Lee Hooker
12. Jelly Jelly - Rosco Gordon
13. Telephone Is Ringin' - Pee Wee Crayton
14. Messin' Around With the Blues - Memphis Slim
15. No Shoes - John Lee Hooker
16. You Got Me Dizzy - Jimmy Reed
17. Rockinitus - Billy Boy Arnold
18. Blues For Gamblers - Lightnin' Hopkins
19. Hush Hush - Jimmy Reed

*Encontrado na Cidade do Blues.

Sesc n' Blues 2008

2008-08-29T09:43:00.017-03:00

Aconteceu em Ribeirão Preto-SP, nos dias 21, 22 e 23 de agosto o festival Sesc n' Blues. O evento, que já se tornou tradição na cidade, é esperado e muito concorrido pois sempre traz grandes nomes do blues nacional e internacional. E como acontece em todas as oportunidades que tive de assistir, sempre me surpreendo com a qualidade das bandas nacionais presentes.

Na primeira noite, tive a primeira boa supresa: Théo Werneck Blues Trio. Sim, esse é o mesmo Théo Werneck, DJ do programa "H", que tocava a trilha para as reboladas da Feiticeira (hmm...). Nos dias de hoje ele toca blues rural com muita competência, utilizando instrumentos como lap steel guitar e violões National. No repertório do trio, nada menos que Robert Johnson, Kokomo Arnold, Skip James, Leadbelly, entre outros. Som de primeira! Espero ainda escrever mais a respeito deles aqui no blog. A banda é formada por Théo Werneck na voz, violão National, slide, lap steel, bandolim e diddleybow, Paulo Tonella no violão National, slide, violão acústico, backing vocals e B. G. da Gaita na gaita diatônica, gaita cromática e backing vocals.
A segunda atração da primeira noite foi o violonista americano Woddy Mann, que foi acompanhado pelo violeiro Ricardo Vignini. Woody, que teve suas primeiras aulas com Rev. Gary Davis, mostrou muita destreza tocando violão, um National. Ele mistura suas raízes de blues com um pouco de jazz, criando uma sonoridade bem interessante. O ponto negativo da noite foi a tentativa de Vignini de misturar viola ao blues. Na minha opinião, uma tentiva frustrada. Nada contra o instrumento, pois gosto muito de viola. Mas no blues, não funcionou.

A segunda noite foi aberta por Nasi, ex-Ira, que foi acompanhado por Junior Moreno (da Blue Jeans), e de Igor Prado e Rodrigo Mantovani (da Prado Blues Band). E eles me proporcionaram a segunda surpresa positiva do Sesc n' Blues 2008. A banda se mostrou entrosadíssima e com uma pegada muito forte. Mantovani destrói na bateria, Igor Prado mandou excelentes solos de guitarra e Nasi se saiu muito bem cantado seus blues. Eu tenho um problema de não conseguir ouvir blues cantado em português, mas as canções do Wolverine Valadão me agradaram muito.
Em seguida subiu ao palco Lurrie Bell & Chicago Blues Band. Para muitos esse sobrenome soa familiar. Tudo por causa de seu pai, o lendário gaitista de Chicago Carey Bell. E Lurrie mostrou que herdou de seu pai a essência do blues de Chicago. Ele toca guitarra de maneira simples, sem grandes firulas, mas transmite em seus solos o feeling verdadeiro do blues. Ele se mostrou também muito simpático, e tocava sempre com um sorriso estampado no rosto. Uma curiosidade foi que ele conseguiu arrebentar 4 cordas no intervalo de 5 músicas. Detalhe: ele toca com o dedão.

A terceira e última noite teve o gaitista Jefferson Gonçalves & Banda, que já é consagrado no cenário nacional do blues. Jefferson é realmente um virtuoso na gaita. Ele consegue fazer com muita naturalidade a mescla de blues com ritmos nordestinos, sempre esbanjando técnica. Em certos momentos do show ele fez com que sua gaita tocasse como um acordeon. No show ele tocou músicas de seu mais recente trabalho "Ar Puro". Foi uma excelente apresentação.
Por fim, quem fechou o Sesc n' Blues 2008 foi o também gaitista Mark Hummel, que teve a companhia da banda da Igor Prado Band. Mark tocou um blues muito animado e colocou a platéia presente para se mexer com composições próprias e alguns clássicos. Seu som faz uma mescla de blues com funk e soul. No show ele usou óculos escuros e uma boina bem estilosa.

Veja abaixo algumas fotos do evento. Todas as fotos fora gentilmente cedidas por meu amigo, o fotógrafo Fanca Cortez.

*Contribuiu com o texto Fernando Novaes (Big Zoo Novaes).

Clique nas imagens para ampliar.

Masters Of The Country Blues - Son House And Bukka White

2008-08-27T15:48:00.003-03:00

Parte 01 | Parte 02 | Parte 03 | Parte 04

Esse é um grande vídeo, que mostra dois dos pioneiros no Delta Blues e no uso do bottleneck, ambos nascidos no berço do blues, o Mississippi: Son House e Bukka White.
A introdução do vídeo é feita por Taj Mahal, que fala sobre a importância dos dois para o blues, não somente por sua associação com o lendário Charley Patton, mas pela influência que exerceram em outros artistas, como Robert Johnson, Muddy Waters e por fim, Eric Clapton.

Son House começa tocando "Death Letter", uma de suas canções que eu mais gosto e logo em seguida canta "a capella" a canção folk/gospel "John the Revelator". Depois mais uma clássica, "Preaching the Blues " e termina "a capella" com "I Want to Live So God Can Use Me", outra canção gospel.

Bukka White tem um estilo de mais pegada em relação à Son House. Em sua primeira canção "Aberdeen Mississippi Blues" ele toca o slide com muita intensidade e dá algumas batidas no corpo do violão. Depois de tocar "Mama Don't Allow", ele mostra seus conhecimento no piano, tocando a canção "Piano Boogie". Até o final são mais três canções, todas com a mesma intensidade, de quem pode fazer barulho pra festa inteira, sem ter o violão plugado a um cubo.

Este vídeo, feito pela Yazzo Records, é talvez a melhor gravação que se pode encontrar dessas duas lendas do blues.

Formato: 480 x 352
192 kbps
Tempo: 52 min.
Tamanho do arquivo: 350 MB

Esta maravilha foi descoberta nos aposentos de Jolly Joker.

Arthur 'Big Boy' Crudup - So Glad You're Mine (1973)

2008-08-22T16:28:00.003-03:00

Pra ver o "Big Boy" tocando. Essa é umas das músicas dele que foi regravada pelo Elvis, com uma versão mais dançante, claro. Até Raul Seixas tem uma versão dela.
No vídeo, apesar da idade avançada, ele ainda tira muito som da sua guitarra. O video foi feito em 1973 e ele morreu em março de1976.
Contribuiu com informações meu irmão Bento "Black Curtains".

Arthur "Big Boy" Crudup - Mean Ol' Frisco

2008-08-22T13:54:00.005-03:00

Arthur "Big Boy" Crudup é mais um bluesmen nascido no Mississippi, que toca o legítimo Delta Blues. Seu blues tem um estilo próprio, muito animado, quase dançante. Não à toa, Elvis Presley regravou várias de suas canções, entre elas "My Baby Left Me", "That's All Right (Mama)" e "So Glad You're Mine", as duas últimas presentes nesse disco.
As músicas presentes nesse disco foram gravadas pela Fire Records durante a década de 1960, o segundo estágio de suas sessões de gravação. Isso porque ele ficou quase dez anos sem grava nada, entre o começo dos anos 1950 e o começo dos anos 1960.
A qualidade da gravação está ótima. Destaque para as animadas faixas "Mean Ol' Frisco"e "That's Alright". São verdadeiras músicas "anti-depressivas". Outra faixa que gostei bastante foi "Angel Child", um ótimo slow blues, que leva novamente ao clássico Delta Blues.

Em homenagem ao meu camarada Arthur Dib.

Disco garfado do Chris.

Bottleneck Guitar Trendsetters of the 1930s

2008-08-22T11:10:00.004-03:00

Este é um disco que reúne dois dos maiores artistas e pioneiros do bottleneck style, Casey Bill Weldon e Kokomo Arnold. Todas as faixas do disco, lançado originalmente pela Yazoo Records, foram gravadas durante a década de 1930. O original, lançado em vinil, dedicava um lado do disco para cada artista.
Casey Bill Weldon tem um estilo bem peculiar, que mistura o blues clássico com guitarra havaiana. Ele, que teve influências de Sol Hoopii e outros músicos havaianos, tocava com um violão National Steel em seu colo, da mesma maneira que os havaiano tocam o lap steel. O lap steel, também conhecido como guitarra havaiana, não tem trastes como os violões tradicionais e são tocados sempre com slide.
Kokomo Arnold tem um estilo forte e intenso de tocar slide. Ele foi uma das principais influências de Robert Johnson. Na época, Kokomo vendia muito mais disco que Johnson e talvez não tenha ficado tão famoso por não ter tido uma morte precoce e misteriosa. Mas ele tocava tão bem, ou até melhor que Johnson.
A capa do disco é mais uma de autoria de Robert Crumb.

Tracklist:

1. You Just As Well Let Her Go - Casey Bill Weldon
2. Go Ahead, Buddy - Casey Bill Weldon
3. Lady Doctor Blues - Casey Bill Weldon
4. The Big Boat - Casey Bill Weldon
5. Hitch Me To Your Buggy And Drive Me Like A Mule - Casey Bill Weldon
6. You Shouldn't Do That - Casey Bill Weldon
7. Back Door Blues - Casey Bill Weldon
8. The Twelves (The Dirty Dozens) - Kokomo Arnold
9. I'll Be Up Someday - Kokomo Arnold
10. Busy Bootin' - Kokomo Arnold
11. Sagefield Woman Blues - Kokomo Arnold
12. Back To The Woods - Kokomo Arnold
13. Salty Dog - Kokomo Arnold
14. Feels So Good - Kokomo Arnold

*Encontrado no Merlin in Rags.

R. Crumb's - Heroes of Blues, Jazz & Country

2008-08-19T15:05:00.006-03:00

O ilustrador americano Robert Crumb, além de um dos maiores artistas dos quadrinhos undergrounds, também é um amante e colecionador de discos de blues, principalmente de artistas pré-Segunda Guerra Mundial, ou pre-war blues, como queiram.
No início dos anos 1980 ele fundiu suas duas paixões e criou três conjuntos de cartões coloridos colecionáveis, "Heroes of the Blues", "Early Jazz Greats" e "Pioneers of Country Music", com ilustrações de fotos de artistas desses estilos. Posteriormente esses cards foram reunidos e viraram um livro, que foi vendido juntamente com o cd que estou postando aqui. É um compilado de 21 músicas, escolhidas pelo próprio Crumb, de diversos artistas incuindo Charley Patton, Memphis Jug Band, Blind Willie McTell, Jelly Roll Morton, Skip James, entre outros.
Para quem gosta do blues, na sua essência, como eu, é um prato cheio.

Tracklist:

1.Memphis Jug Band / On The Road Again
2.Blind Willie McTell / Dark Night Blues
3.Cannon's Jug Stompers / Minglewood Blues
4.Skip James / Hard Time Killin' Floor Blues
5.Jaybird Coleman / I'm Gonna Cross The River Of Jordan - Some O' These Days
6.Charley Patton / High Water Everywhere
7.Frank Stokes / I Got Mine
8."Dock" Boggs / Sugar Baby
9.Shelor Family / Big Bend Gal
10.Hayes Sheperd / The Peddler And His Wife
11.Crockett's Kentucky Mountaineers / Little Rabbit
12.Burnett & Rutherford / All Night Long Blues
13.East Texas Serenaders / Mineola Rag
14.Weems String Band / Greenback Dollar
15.Bennie Moten's Kansas City Orchestra / Kater Street Rag
16."King" Oliver's Creole Jazz Band / Sobbin' Blues
17.Parham-Pickett Apollo Syncopators / Mojo Strut
18.Frankie Franko & His Louisianians / Somebody Stole My Gal
19.Clarence Williams' Blue Five / Wild Cat Blues
20."Jelly Roll" Morton's Red Hot Peppers / Kansas City Stomps
21.Jimmy Noone / King Joe

Encontrado no Blog do Nirso.

Sonny Boy Williamson - Down and Out Blues

2008-08-11T13:00:00.006-03:00

Esse álbum foi lançado originalmente em 1959 pela Checker Records, um selo da Chess Recors, e traz na capa uma foto de Don Bronstein de um mendigo deitado na calçada. Algumas resenhas que li especulavam que seria algum artista da Chess, abandonado.
Boatos à parte , esse disco contém algumas das músicas mais conhecidas e famosas de Sonny Boy Williamson (Rice Miller), o meu gaitista favorito. A banda que gravou com ele era toda formada por artistas da Chess e tinha grandes nomes como Fred Below (bateria), Willie Dixon (baixo), Lafayette Leake (piano), Robert Jr. Lockwood (guitarra), Eugene Pierson (guitarra), Jimmy Rogers (guitarra), Otis Spann (piano), Luther Tucker (guitarra) e Muddy Waters (guitarra).
As músicas que merecem destaque são "Don't Start Me To Talkin' " que já foi regravada por vários artistas, entre eles Junior Wells, "Cross My Heart", um slow blues profundo, em que sua gaita parece chorar, "I Don't Know", e "Bye Bye Bird".

Tracklist:

01. Don't Start Me To Talkin
02. I Don't Know
03. All My Love In Vain
04. Key
05. Keep It To Yourself
06. Dissatisfied
07. Fattening Frogs For Snakes
08. Wake Up Baby
09. Your Funeral & My Trial
10. 99 - (studio)
11. Cross My Heart
12. Let Me Explain
13. I Don't Know (bonus track)
14. Fattening Frogs For Snakes (Outtake) (bonus track)
15. Your Imagination (bonus track)
16. Let Your Consciousness Be Your Guide (bonus track)
17. Trust Me Baby (bonus track)
18. Bye Bye Bird (bonus track)

*Disco garfado do ótimo blog Rock na Vitrola.

Robert Johnson - STOP BREAKIN' DOWN

2008-08-08T17:13:00.002-03:00

Durante uma de minhas andanças pelo vasto mundo do Youtube, me deparei com esse vídeo. Muitos vídeos já foram feitos sobre Robert Johnson, mas esse em especial, eu achei muito bom.

Aqui Son House narra o início da carreira de um dos maiores bluesmen de todos os tempos. E um dos mais misteriosos. O vídeo tem aproximadamente 20 min. de duração e foi dividido em 4 partes. Basta assistir em sequência.

Parte 01

Parte 02

Parte 03

Parte 04

Johnny Winter / Muddy Waters

2008-07-25T09:59:00.004-03:00

Este vídeo é parte de um documentário gravado em 1978, onde o narrador apresenta Winter como o "Texas Superstar". A banda que toca com ele é uma mescla de sua banda e da banda de Muddy Waters.
Muddy entra depois de uma rápida apresentação sobre sua carreira, que fala da influência sobre os Roling Stones e sobre um dueto com Bob Dylan. Ele então sobe ao palco, cumprimenta Winter e toca a clássica "Hoochie Coochie Man."

Johnny Winter

2008-07-22T15:22:00.015-03:00

John Dawson Winter III nasceu em Beaumont, no Texas, dia 23 de fevereiro de 1944, albino e vesgo e sua carreira musical começou cedo. Aos 15 anos formou com seu irmão, de 12 anos e também albino, a banda Johnny and the Jammers.

Na época de seu nascimento, a cidade de Beaumont foi palco de um dos piores motins raciais do Texas. Rebeldes foram às ruas e incendiaram lojas e fábricas. A guarda nacional entrou em ação com mais de 2000 homens e isolou a cidade até que as coisas se normalizassem. Apesar dos acontecimentos, Johnny nunca teve medo e sempre transitou pelos bairros negros para ouvir e tocar música.
Ele mesmo disse certa vez: "Nada jamais aconteceu comigo. Freqüentava bares negros e ninguém nunca me incomodou. Eu me sentia bem-vindo". Nessa época ele ficou amigo de Clarence Garlow, o dj da rádio KJET de Beautmont, que abriu seus ouvidos para o blues rural.

Uma história interessante aconteceu em 1962, quando Johnny e seu irmão foram assistir a uma apresentação de B. B. King, em um bar chamado Raven. Os únicos brancos no bar eram eles. Mas Johnny já tinha trânsito livre e queria tocar com o rei. Na primeira vez que pediu, King não deixou que ele subisse ao palco. Então ele passou a pedir que alguns conhecidos fossem lá, pedir para que deixasse o branco tocar. Finalmente King cedeu e ofereceu sua guitarra. Johnny tocou e foi ovacionado de pé. Logo em seguida, devolveu a guitarra a King.

Sua grande guinada como músico aconteceu em 1968, quando ele começou a tocar com o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner. Nesse mesmo ano um artigo na revista Roling Stone dizia que o som deles era o mais quente do Texas, depois de Janis Joplin. No ano seguinte ele lançou o álbum intitulado "Johnny Winter," que incluía grandes covers, como "Be Careful with a Fool" de B. B. King," "Good Morning Little School Girl", de Sonny Boy Williamson II, "When You Got a Good Friend" de Robert Johnson e "Back Door Friend" do também texano Lightin' Hopkins. Esse álbum alcançou o 24º lugar na Billboard. Ainda em 1969 ele tocou no Woodstock e gravou outro álbum, chamado "Second Winter."

Logo em seguida vieram os problemas com as drogas. Ele retornou ao cenário musical, com sua velha forma somente em 1973, com o álbum "Still Alive and Well", que é o nome da canção que seu amigo Rick Derringer escreveu saudando sua plena recuperação.

Em seus shows, Winter costuma contar uma história sobre como, ainda criança, sonhou que tocava com Muddy Waters. Sonho que se realizou em 1977, quando ele produziu e tocou no álbum de Muddy, "Hard Again", vencedor de um Grammy. O sucesso como produtor continuou e ele ainda produziu os discos "I'm Ready" (1978), "Muddy 'Mississippi' Waters Live" (1979) e "King Bee" (1981). O sucesso foi tão grande que Muddy se referia a Johnny como seu "filho adotado".

Nos anos seguintes Johnny Winter continuou sua carreira de sucesso, gravando discos, como o excelente "Let Me In",de 1991, que tem as participações de Dr. John e Albert Collins. Hoje em dia, com a saúde já debilitada, o que o força a se apresentar sentado, ele continua em turnê pela Europa e EUA, tocando seu excelente blues-rock.

Fonte: The Official Johnny Winter Web Site.

Para Download:

Johnny Winter - Johnny Winter

01. I'm yours and I'm Hers
02. Be Careful With A Fool
03. Dallas
04. Mean Mistreater
05. Leland Mississippi Blues
06. Good Morning Little Schoolg
07. When You Got A Good Friend
08. I'll Drown In My Tears
09. Back Door Friend

Johnny Winter - Second Winter

1. Memory Pain

2. I'm Not Sure
3. The Good Love
4. Slippin' and Slidin'
5. Miss Ann
6. Johnny B. Goode
7. Highway 61 Revisited
8. I Love Everybody
9. Hustled Down in Texas
10. I Hate Everybody
11. Fast Life Rider

Johnny Winter - Still Alive And Well

1. Rock Me Baby

2. Can't You Feel It
3. Cheap Tequila
4. All Tore Down
5. Rock & Roll
6. Silver Train
7. Ain't Nothing To Me
8. Still Alive And Well
9. Too Much Seconal
10. Let It Bleed
11. Lucillie
12. From A Buick Six

*Johnny Winter e Second Winter, cortesia do Ser da Noite. Still Alive And Well, do Fukt.

Howlin' Wolf - Bluesmaster

2008-07-17T11:44:00.006-03:00

Esta é uma compilação de grandes clássicos de Wolf, lançada originalmente em 1996. Todas as faixas foram remasterizadas. A formação usada nas gravações é a mesma que tocou com ele no auge de sua carreira, com Hubert Sumlin na guitarra.
Entre as minhas canções favoritas estão "How Many More Years", onde Wolf faz um riff de gaita que eu adoro, além de "I Asked For Water" e "Evil", músicas em que ele solta a voz. Nesse disco tive a oportunidade de ouvir duas músicas que não conhecia até então mas que me agradaram muito: "Highway 49" e "Worried About My Baby". As duas são bem animadas, com bateria marcante, instrumento que tem pouco destaque na maioria de suas canções.

Tracklist:

1. I Asked For Water
2. How Many More Years
3. Who Will Be Next?
4. Change My Way
5. Moanin' at Midnight
6. Evil
7. My Mind Is Ramblin'
8. Highway 49
9. Poor Boy
10. Worried About My Baby

*Disco encontrado no Clube da Encruzilhada.

13 de Julho - Dia Mundial do Rock

2008-07-14T09:47:00.004-03:00

Ontem, dia 13 de julho, foi comemorado o Dia Mundial do Rock. Sem mais delongas, seguem algumas listas de melhores do rock. O fato de postá-las não quer dizer que eu concorde com as mesmas. E como toda lista gera polêmica e discussão, fiquem à vontade para comentar.

Só pra terminar, como disse o grande Muddy Waters: "The blues had a baby and they named it rock and roll".

Leia também o que foi publicado ano passado, aqui no blog: Dia Mundial do Rock.

Top 10 Greatest Guitar Solos

50 Greatest Rock Songs Ever

Rolling Stone Magazine's Top 10 Albums of All Time

Muddy Waters - Got My Mojo Working

2008-07-11T10:52:00.004-03:00

Password = bluestown.blogspot.com

A cena de blues de Chicago sem as magníficas contribuições de Muddy Waters é impensável. A partir do final da década de 1940 ele deu corpo ao estilo e influenciou toda geração seguinte com seu som, enraizado no Delta.
Essa compilação, lançada em 1994, traz alguns covers e alguns clássicos que fizeram Muddy ser conhecido como o "Chefe de Chicago", apelido dado por ninguém menos que B.B. King. Destaque para a música título do cd, que tem um excelente solo de gaita, para os covers das canções de Robert Johnson "Walking Blues" e "Dust My Broom" e para a faixa "I'm A Hoochie Coochie Man", que tem o que pode ser considerado o mais famoso riff de blues da história.

*Disco encontrado durante uma viagem pela Cidade do Blues.

Joe Hill Louis

2008-07-08T14:42:00.007-03:00

Leslie Hill nasceu em Raines, no Tennesse, no dia 23 de setembro de 1921. Aos 14 anos de idade ele fugiu de casa, fato que acontecia com certa freqüencia naquela época . Nas suas coisas, apenas roupas e sua gaita.

Ele rumou para Memphis onde conseguiu abrigo na casa de uma família local. Garoto espirituoso, ele ganhou o apelido de "Joe Louis" depois de vencer uma briga com outro garoto. Louis foi um dos maiores pugilistas de todos os tempos manteve o título dos pesos pesados durante doze anos, entre 1937 e1948. Tocando nas ruas ele aprendeu o ofício de banda de um homem só, tocando bateria, violão e gaita. Ele então se batizou como "Joe Hill Louis The Be-Bop Boy And His One Man Band."

Até o final dos anos 1940 ele era atração popular no Handy Park e tinha um show de 15 minutos na rádio WDIA. Suas primeiras gravações foram para a Columbia, em 1949. Ele gravou vários outros discos por pequenas gravadoras independentes. Alguns sequer foram lançados.

O Be-Bop Boy não tinha uma técnica aguçada em nenhum dos intrumentos que tocava. Mas tocava de maneira bruta e se saía muito bem na sincronização dos instrumentos. Se não fosse por sua morte prematura, ele com certeza faria mais sucesso. Ele morreu com apenas 35 anos de idade, depois de contrair tétano por conta de um corte profundo em seu polegar.

O disco postado a seguir foi gravado em parceria com o gaitista Walter Horton e o pianista Mose Vinson, que foram amigos de Louis durante anos.

Password: dreumis

*Disco garfado do Dreumis Blues Collection.

Stevie Ray Vaughan - Hide Away + Rude Mood

2008-07-08T14:09:00.003-03:00

Esse vídeo foi gravado no show em Montreux, em 1982. A música é uma mescla de Hide Away e Rude Mood, duas maravilhosas canções instrumentais.
Stevie toca com um cigarro aceso na boca. O cigarro vai queimando e ele fazendo solos. O cigarro continua queimando e ele solando. O cigarro queima por inteiro, ele joga fora e continua solando por incríveis 7:42 min. Fantástico!

Freddie King - Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King

2008-07-08T09:56:00.008-03:00

Disco inteiramente instrumental de Freddie King, que inicia com seu grande clássico "Hide Away", que foi regravado por Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, entre outros. Ótimo disco para descobrir toda a variedade de técnicas e estilos de Freddie na guitarra. Destaque também para a faixa "The Stumble", também regravada por vários artistas como Peter Green, Luther Allison, Jeff Back, John Mayall, entre outros.

Tracklist:

01 - Hide Away
02 - Butterscotch
03 - Sen-Sa-Shun
04 - Side Tracked
05 - The Stumble
06 - Wash Out
07 - San-Ho-Zay
08 - Just Pickin'
09 - Heads Up
10 - In the Open
11 - Out Front
12 - Swooshy

*Encontrei esse disco na laje.

Hound Dog Taylor - Wild About You Baby

2008-07-04T17:35:00.002-03:00

Vídeo de Hound Dog tocando no festival Ann Arbor. A qualidade não é das melhores mas dá pra curtir a "distorção" que saía de seu amplificador rachado.

Hound Dog Taylor

2008-07-02T15:30:00.025-03:00

Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor nasceu em Natchez, Mississippi no dia 12 de abril de 1915. Ele iniciou seu interesse pela música tocando inicialmente piano. Conheceu a guitarra na adolescência, mas só foi tocar seriamente o instrumento por volta dos 21 anos. Nessa época ele começou a tocar por todo Delta, não só guitarra mas também piano e chegou a tocar no King Biscuit Flour, show de rádio da KFFA, que tinha Sonny Boy Williamson no comando.

A sua fama de mulherengo lhe colocou em apuros nessa época. Ele foi perseguido pela Ku Klux Klan por ter cantado uma mulher branca e passou um dia inteiro escondido em uma vala de drenagem. No dia seguinte pegou suas coisas e se mudou para Chicago. Lá ele trabalhou durante 15 anos com empregos normais, não relacionados a música, apesar de continuar tocando não-profissionalmente. Até que em 1957 ele decidiu se tornar músico, em tempo integral.

Taylor então montou uma banda, The HouseRockers, com Brewer Phillips na segunda guitarra e Ted Harvey na bateria. Estranho? Eles não tinham baixista mesmo. Brewer fazia os acordes mais graves e resolvia o problema. Em 1961 Freddie King ficou famoso com sua canção "Hideaway", que, segundo ele próprio, foi inspirada em uma canção intrumental que ele viu Taylor tocar em um show. Foi nessa época que ele ganhou seu apelido "Hound Dog". Em uma noite, em um bar, ele estava perseguindo duas mulheres e um amigo o batizou assim. "Hound Dog" que significa "cão de caça". Ele tinha um pequeno sexto dedo em cada mão (polidactilia) e certa vez, bêbado, amputou o dedo sobressalente da mão direita com uma navalha.

Os HouseRockers nunca ensaiavam antes dos show. Mas bebiam bastante. Hound Dog tomava um copo de whisky, seguido de uma bebida misturada e um copo de cerveja. Um atrás do outro. Depois dizia algo como: "Hey, let's have some fun!" e tocavam durante a noite toda. O show normalmente durava entre seis e sete horas, se o dono da casa mantesse as portas abertas. Nos anos 60 eles faziam shows regularmente no Florence's Lounge, no lado sul de Chicago.

E foi um jovem branco chamado Bruce Iglauer que iria mudar o rumo da carreira de Hound Dog Taylor. Bruce trabalhava na Delmak Records e tentou arranjar um contrato para os HouseRockers, a banda que ele mais gostava na época. Mas nao obteve sucesso. Foi então que Bruce recebeu uma pequena herança de $ 2.500,00 e decidiu gravá-los por conta próprio. Nascia assim a Alligator Records.

E na primavera de 1971, em apenas duas noite, Hound Dog gravou seu primeiro disco: Hound Dog Taylor and he HouseRockers. Para as gravações ele usou sua guitarra japonesa de $50,00 e seu amplificador Sears Roebuck, com os falantes rachados, dando a impressão que ele usava uma distorção. O album seguinte veio em 1973 e se chamava Natural Boogie. Todas as músicas desse álbum foram gravadas e mixadas durante a primeira sessão, em 1971. Um terceiro álbum ao vivo foi lançado em 1976, após sua morte, e foi considerado o melhor álbum de sua carreira. Ele se chama Beware Of The Dog.

Um dia, em maio de 1975, Philips, o guitarrista de Houng Dog, o visitou em sua casa e os dois tiveram uma briga, bêbados. Philips então teria insultado Fredda, a esposa de Dog. Ele então deixou a casa, retornou, com uma espingarda .22 e disparou dois tiros em Philips, um no antebraço e um na perna. Philips denunciou Dog por tentatia de homicídio, mas sua saúde estava debilitada por conta de um câncer no pulmão. Então ao invés de ir pra cadeia, ele foi pro hospital. Em seu leito de morte, seu último pedido foi concedido: Philips o visitou e o perdoou pelos tiros. Hound Dog morreu no dia seguinte, 17 de dezembro de 1975.

Fonte: Keno's HOUND DOG TAYLOR Web Site.

Para download:

Discos retirados do Chris Goes Rock.

To Hear Your Banjo Play - 1947

2008-06-27T15:12:00.003-03:00

Pete Seeger foi um dos responsáveis pelo ressurgimento da música folk nos EUA. E nesse documentário de Alan Lomax ele conta um pouco sobre a evolução e a aceitação da música popular norte americana. Além de saber sobre a música, dá pra conhecer um pouco dos costumes e de como viviam as pessoas na metade do século XX.

Há ainda apresentações de Woody Guthrie, Sonny Terry, Brownie McGhee, entre outros. Na parte final do vídeo, vários casais dançam em um salão. Impossível não perceber a semelhança com a nossa quadrilha de festa junina.

O áudio é todo em inglês.

Mississippi Moaners: 1927-1942

2008-06-27T09:44:00.004-03:00

Fico fascinado quando encontro discos como esse. São gravações raras de artistas pouco conhecidos na época, mas que posteriormente fariam sucesso com suas canções. O disco pode ser considerado bem gravado, considerando-se a precariedade dos equipamentos da época. Entre os grandes nomes do disco estão Son House, Mississippi John Hurt, Skip James, Rube Lacy e Charley Patton.

E como hoje é sexta-feira, recomendo que pegue esse disco, ajeite sua poltrona favorita, arranje algum destilado, coloque o cd pra tocar e desfrute. Porque até o delicioso chiado dos discos de vinil foi preservado nessa compilação. E bom fim de semana!

Tracklist:

1. The New 'Frisco Train - Washington White
2. Down The Big Road Blues - Mattie Delaney
3. Traveling Mama Blues - Joe Calicott
4. Gas Man Blues - Mae Glover Listen Listen
5. Stand Up Suitcase Blues - Uncle Bud Walker
6. Special Rider Blues - Son House
7. Mississippi Moan - The Mississippi Moaner
8. Big Leg Blues - Mississippi John Hurt
9. Lonesome Atlanta Blues - Bobby Grant
10. Cherry Ball Blues - Skip James
11. Ham Hound Crave - Rube Lacy
12. Married Man Blues - Blind Willie Reynolds
13. Two Little Tommies Blues - Papa Harvey Hull
14. Devil Sent The Rain Blues - Charlie Patton

Agradeço ao Boogie Chillin' pela belíssima contribuição.